书法大师为何非常注重块面感在章法中的作用姑娘|事儿|红楼梦

谢谢您的邀请和提问。“书法中章法的块面如何理解？”您所提的这个问题，是现代书法创作中的一个新概念，就是用绘画视觉艺术的审美在书法中如何找到点、线、面的感觉。
现代书法审美是借用了很多绘画的眼光来欣赏书法的，因此就会产生点、线、面这样一些书法审美的概念。
我们传统的书法主要是以线性的章法安排为主的，“块”的这个安排，还不是作为一个主要的或者说自觉的一种艺术表现手法来使用的。
所以，我们今天在阅读古典书画作品的时候，我们也应该看到，古代书法中虽然没有现代书法欣赏的点、线、面这些概念，但是他们的创作实践还是充满着点、线、面这样一些艺术要素手法的。例如，西周时期的书法，把甲骨文中一些四方线，会写成一个很粗的“线”，这就已经是一个块儿，而不是几条线了。

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那么，后来的一些书法，特别是篆书、隶书、行书、楷书、草书当中，对于块面的处理是怎么得来的呢？我们首先来看，书法创作的章法安排都要具备哪些要求。
章法安排当中有对称性的章法，也有非对称性的章法。
对称性的章法就是以有行有列为主，这样平稳的一种章法的安排，基本上是不存在书法作品的整体块面安排的，或者说块面的问题还不是很突出。只有在一些有行无列的这样一种章法安排当中，才会出现较为突出的块面安排和有块面感的艺术效果。所以说，章法的章式不同，那么，章法安排的效果就截然不同。
这是为什么呢？因为我们在书写的时候。客观上存在这样几个问题。
1.含墨的枯润
2.行笔的徐疾
3.字数的多寡与空间的疏密
下面我们对这几个问题就一一的叙述一下。
含墨的枯润取决于我们一支笔上面第一次蘸墨蘸了多少，如果第一次占蘸墨的比较多，比较饱满，那么，这一笔写完之后，比如说大约第一行字写了20个字或者是15个字，那么，这一行字头几个字的墨色，最起码前5个字，墨色很浓，在浓的情况下笔画也比较粗，这在视觉上看起来就有一种块面的感觉。

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随着笔上的含墨在逐渐的减少。那么，笔墨上的块面感就会越来越倾向于线条感了，这就是由于毛笔中一次含墨多少来决定的。
从习惯上来讲，每个书法家的习惯是不一样的，有的书法家一开始第一笔的蘸墨它就比较均匀，不是太多也不是太少，这样写出来的字墨色就比较清俊，而且整个章法的墨色变化不是太大。
有的书法家第一笔蘸墨蘸的比较多，因此就容易形成大块面的浓重墨色和后面写的清淡墨色的变化，这一变化会自然的产生一些块面感的布局。
所以一个书法家怎么样去安排章法，跟他一笔的含墨量是有关的，如果含墨饱满，那么就容易产生块面，如果含墨均匀就不会产生块面。
【书法大师为何非常注重块面感在章法中的作用】

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除了含墨的多少之外，如果在书法作品当中产生快面，还跟书法家的另外一个习惯有关系。
有的书法家行笔的过程当中，有徐有疾，如果写的慢那么块面也容易形成，就是局部吸墨多，它就会形成饱和的墨色，那么如果行笔快，即使毛笔上的含墨量很大，那么它也不会形成太重的墨色。
所以，行笔的快慢疾徐，对于构成章法的要素也是有很大的影响的。为了把握这样一个技法，我们拿着毛笔在蘸上墨以后，就要有对用笔和用墨有这样的敏感度，如果毛笔上的含墨量比较少，我们行笔的速度就要放缓，如果含墨量大，我们行笔的速度适度的要加快，而且含墨量越少，我们行笔的速度就要越慢，这样，笔墨才能有力透纸背之感，笔画的线条才能有质感和力度。

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我们刚才说的这个是属于一笔写出来的字，如果你的书法作品的字数比较少，比如说只有10个字，可能蘸了一笔墨就写完了，写完之后它会自然形成，前面写的几个字墨色比较重，后面写的几个字墨色比较轻，这是一种随着毛笔上的墨逐渐在书写过程中减少，而自然形成的一种天然的舒朗的感觉。
还有一种情况是字数比较多，我们写这个作品要蘸几次墨才能够完成作品。