「华特·迪士尼」迪士尼的四次迭代( 二 ) 流媒体

米老鼠爆红之后，迪士尼再次孤注一掷，投入巨资的《白雪公主》不仅开创了剧情动画长片的艺术形式，也带来巨大的商业收益，在1937年即创下全球总3.63亿美元的票房奇迹。
随着一系列经典动画形象的成功，迪士尼顺势开启了主题乐园。自1955年在加州开设第一家迪士尼，至今运营的有六家，分布于美国加州、奥兰多、法国巴黎、中国香港、上海以及日本东京。
在迪士尼创始人华特的战略构想中，电影始终处在中心位置，主题公园、周边商品、音乐、出版物和电视节目环绕四周，每个产品之间相互补充促进。
华特·迪士尼1957年绘制的公司流程图
华特去世后，公司一度偏离轨道，迪士尼动画进入低谷，被真人电影大幅赶超。整个八十年代，公司只能通过再版经典，如《灰姑娘》和《小姐与流氓》来弥补空缺。
上世纪八十年代，迪士尼看到电视行业对娱乐业的主导作用，果断杀入电视渠道，迎来了自己的第三次迭代。 1984年上任的CEO艾斯纳推动迪士尼多项改革，其中便包括对美国广播公司（ABC）和ESPN频道的并购。其中，对ABC的并购被巴菲特称赞为“世界上最好的媒介产品公司，与世界上最强的媒介渠道公司的结合” 。至此，迪士尼确立了娱乐帝国的四大支柱——媒体、主题乐园、影视和衍生品。
在迪士尼帝国版图的扩张中，并购是其最重要的战略。 2006年，当公司动画制作业务陷入低迷时，以74亿美元收购皮克斯工作室；2009年，以42亿美元收购漫威工作室，将漫威超级英雄这一大IP攥在自己手中；2012年，斥资41亿美元收购卢拉斯影业，获得星球大战的IP所有权。可以说，最能引发全球影迷轰动的动画、超级英雄和科幻内容，都被迪士尼收入囊中。
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品牌底色
从最早做动画片开始，迪士尼电影就建立起自己的风格特点，有着鲜明的品牌印记。迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇记》《美女与野兽》等等，包括后期的《花木兰》《人猿泰山》等等其实都是缘于全球各地的神话或传说。
迪士尼将这些经典故事改编后，使其迎合美国社会追梦、家庭、友谊、冒险的主流价值观。 “家庭娱乐公司”成为迪士尼绝不动摇的品牌定位。迪士尼创造的娱乐可以被各代人所共享，永恒的故事总是给人们带来欢乐和启发。迪士尼娱乐体验总是向人们宣传希望、渴望和乐观坚定的决心，这让迪士尼的品牌在全世界不同代际的观众中都能够毫无门槛地被接受。
这种主流价值观，其实是没有国界的。 80年代，迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》在中央电视台黄金时间播出，播出时可谓万人空巷。嫁接在强势美国国家品牌之上的迪士尼动画品牌在全世界范围内赢得了观众。
这些经典角色和商业运营巧妙地结合，形成了娱乐业独一无二的迪士尼模式。当今娱乐业的所谓围绕核心IP开发产品的商业模式来自迪士尼。几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步运营。
迪士尼乐园将“家庭娱乐”的理念发挥到了极致。通过银幕形象和主题乐园，迪士尼培养了一代又一代的消费者，这些粉丝们又把他们儿时的记忆传递给下一代，消费者代际相传，不断支撑着迪士尼的发展。长达100年的时间里，迪士尼的品牌不断积累，成为其商业模式的防火墙，目前为止，迪士尼是好莱坞100多年来唯一没有被收购过的电影公司。迪士尼最大的资产其实不是迪士尼乐园的项目和好莱坞的摄影棚，而是可传承、可发展、可持续的品牌。
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增长的背后
在疫情席卷全球之前，迪士尼的财务表现看上去还不错。 2018财年总营收594亿美元，同比上升8% ， 2019年度营收695.70亿美元，同比增长了17.05% 。