用画纸留下水乡倩影，李可染绘《雨后渔邨》张弘范|天祥|元军|文天祥|归顺

李可染是徐州人，十几岁就开始学习绘画。徐州地处交通要道，素来就有“五省通衢”的说法。也许是生长于此的缘故，李可染在创作中同时包容北雄南秀的山水特征。他把高山大川画得霸气十足，然后再把高山放到云雨缭绕的江南地带。他画过很多这样的作品，主题多为“山居”。
这幅《雨后渔邨》是李可染后期作品，画中描绘了水乡雨后的风景。画面可以分为两部分，上面是标准的全景式山水画，下面很像带有透视角度的风景画。两种风格相互统一，画出了春雨过后，山色返青的美景。

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李可染后期山水画有个特点，可以在浓黑的墨色中看出光感。他喜欢在描绘细节的时候，加入一道逆光，划分空间结构的同时强调画面层次。比如画中近景处的民居，他都采用了此种方式，看上去特别突出。黑瓦白墙本来就是很多人对江南水乡的印象，李可染在创作强调这一细节，拉近了作品和欣赏者的距离。
李可染画山虽然墨色浓重，但依然可以看出山的结构、山的肌理，这得益于他在创作时融入了写生手法。他留下了很多写生草稿，从这些草稿中就能看到，他画山之前，已经划分好点线面三者之间的关系。关系交代清楚了，就不用担心墨色会打乱结构。

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李可染的山水画往往都有一个共同的主题，歌颂祖国大好河山。这和他生活经历有关，他深刻地感受到画家越来越受重视，画家也能为祖国建设出力。面对此情此景，他当然要尽情讴歌了。他不是为了歌颂而歌颂，他的真实感受自然流淌出来。当欣赏他的作品时，就会与他产生情感上的共鸣。
李可染画过昆仑山、井冈山、黄山、泰山等等，不夸张地讲，他几乎画遍了祖国各处最美的山水。他画江南山水，抓住了水乡的宁静之美。看似挥洒自如的笔墨，都是为了营造出一个静谧的空间。画中皴少染多，也是为了强调水乡的静美。用虚化飘散的云烟雨雾，强调主题。

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画面下方有几条渔船依次排开，看上去好像乐谱上的音符。《雨后渔邨》应该充满诗情画意，应该有袅袅的渔歌。李可染在创作强调画面的节奏，模拟乐曲的旋律，让作品的内涵更加饱满。
好的作品既可以面面俱到，也可以主抓重点。李可染在创作中兼顾了两者之间的关系。他画山水就是他的表达方式，他要把祖国的美景全都留在画纸上，让大家和他一同欣赏。

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有人管李可染这种笔墨浓情的山水画叫“李家山水”，这个称号是对他艺术成就的极大认可。他不但形成了自己的风格，还能在艺术圈起到引领示范的效果。他的作品，让人看到了传统技法稍加变化之后，依然魅力无穷。
【 用画纸留下水乡倩影，李可染绘《雨后渔邨》】