【游戏世界】制作人是怎样做游戏的( 二 )

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然后重点对当前世界进行描述和设定，包括但不限于当前世界的各个阵营/势力/国家的地理位置、发展状况、科技水平、整体风格、种族组成以及历史概述。还有就是各阵营的角色的整体设计，依据地貌/科技等因素，不同阵营的角色在肤色、形体、服饰配饰、武器道具上都会有不同的特征。

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剧情
世界观搭建完，就可以开始设计剧情框架，剧情框架主要包含剧情推进的主要动力、核心情感点、短期/中期/长期目标，以及剧情的起伏、悬念、反转等设计点。剧情框架和大纲定下来之后，具体的剧情撰写无论是交给其他剧情策划还是外包给脚本公司，都会放心很多。

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人设
角色设定是决定游戏能否被玩家记住很重要的因素，首先要基于世界观和剧情设计主要角色的设定，就是剧情里所有会出现的角色。这里也要考虑次要角色在剧情中的地位和与主角的关系。然后还要以丰富游戏角色广度为目标，设计其他角色的设定。角色设定的内容会很多很杂，通常会包含：姓名、性别、年龄、种族、身高、体重、发型、身型，以及详细的外貌特征、服饰描述、角色生世及背景、个人经历等等。角色是否出彩，很大程度来自于剧情策划对人设的设计功底，当然比较“富足”的团队可以采取多人比稿的方式来保证质量。例如10个剧情策划，每个人设计1个角色，然后开会评比，选出2-3个最吸引人的角色。

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内容拓展
对于设计世界观和剧情的同学来说，除了要完成以上工作，还要负责很多周边的工作，例如玩法、道具的包装和命名，游戏内相关规则的设定和解释等。
美术风格
说完内容侧，就到了最受期待的美术风格部分，很多人会纳闷，美术风格不是主美决定么，怎么也和制作人有关？没错，美术风格最终是由主美决定和实现，但是前期制作人也要深入参与讨论和验收，否则后续开发中会引发很多意想不到的问题。那非美术出身的制作人要和主美讨论美术风格，就需要有基础的美术认知。否则主美和你讨论色相、明度、纯度，你问主美那53度酱香型茅台够不够纯，想必你会死的很惨。

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在这里，我想重点说说“概念设计” ，我也在最近一个项目中才意识到概念设计的重要性。概念设计与美术设计有很大的不同，概念设计的目的是在项目前期设计出各种视觉元素，也是游戏工业化中承上启下，为了提高团队工作效率的工种。而概念设计与传统美术设计在工作方式上最不同的地方在于“快速产生想法并用画面呈现” ，一张角色原画可能需要花费15-20天的工作量，但是一个角色概念设计可能需要一天出5-10版不同的设计。用广告来举例子，角色概念设计就像“脆椰椰大王”的一天16版文案，要求快速的出“不同”的方案，而角色原画则像是选定了某条文案后，对其进行具体的视觉设计。当然概念设计除了角色概念之外，通常还会分为场景、道具和关键帧。关键帧与插画有些像，是把重要的情节或者角色情感给体现出来，但是与插画相比，关键帧概念设计在完成度、细节和精致度上要远低于插画。

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说了这么多概念设计，那到底什么是美术风格呢？其实美术风格也是概念设计阶段非常重要的工作，在概念设计阶段探索、迭代并确定美术风格，能给之后的批量制作提供非常好的基础框架，让美术成员在明确的框架下发挥，这样能保证整体统一性。其实对于“美术风格”并没有明确的定义，借用看过的一张图说明，大体上可以分为两个维度：卡通/写实，东方/西方，这样就得出来四个象限。

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知道了美术风格的方向划分，接下来就要说哪些因素会影响或者决定美术风格，我个人觉得以下几点对美术风格有着很重要的影响：比例、线条、造型、上色、光影、面部设计。以及绘画的方式：赛璐璐、厚涂、赛璐璐和厚涂结合、美漫、港漫、扁平化。作为制作人可以不会画画，但是一定得知道适合项目的美术风格是哪些，要和主美以及剧情策划反复讨论具体哪种风格是适合项目的。然后再和主美一起根据团队能力、量产实现等因素，确定最终采用的美术风格。