文娱商业观察■程武兼任阅文CEO后给腾讯影业、动漫发内部公开信：紧密联动、发展升维，原创( 二 ) 文|浮萍

所以，在本次调整之后，一个重要的事实是：无论是阅文，还是新丽，都将和我们动漫、影业团队成为更加紧密的合作伙伴，成为一家人。大家会有更多的机会去实现及时、生动、深入的联动，共同创作更加优秀的作品，创造具备广泛正向影响的IP ，为中国文化产业的发展贡献更多的力量。 27日宣布调整的消息后，从许多媒体报道以及行业的反馈也可以看出，外界对于这个事实的认同和期待。
那么，具体该如何实现这种联动，创造更多、更大的新可能呢？这是我第二个想跟大家谈的问题。
首先，在认识层面，我们要清楚地认识到，在数字内容创作方面，通过跨业态的联动和打通构建IP ，虽然渐渐成为一种产业共识，而且在全球范围内已经不乏优秀案例，但还没有形成较为系统化、可直接复制的经验。再加上中国特殊的产业形势——比如网络文学是中国特有的文化产业形态，中国影视工业化发展程度不充分、不平衡，中国网络动漫商业化的模式还未定型，等等——就让这个领域变得更有挑战。我们必须非常勇敢的去探索，以非常开放的心态直面问题、解决问题，才能坚定的走下去。
未来，我们在工作中可能会遇到一些非常具体的问题。比如，面对海量的文学IP、有二次元属性的动漫IP ，以什么标准来锁定和发掘“好苗子”？一个文学IP ，是先做动漫，还是直接启动影视项目？再比如，这些年头部网文改编影视有一些成绩，也引发了不少吐槽，未来怎么处理改编与原著的关系、核心粉丝与广大受众的关系、作品当期收益与IP长线建设的关系，不断提升这种跨领域改编的合理性？怎么处理不同业务之间、合作伙伴之间的版权和收益分配问题？等等。
这些问题的出现，其实都是探索进入“深水区”后的一种必然。有没有答案？我相信肯定有；是不是每一个项目，每个IP的建设都是相同的路径和答案？我认为，肯定也不是。
但我比较确信，要想开创出新的可能性，就得做出探索和改变。今天大家都认为漫威在IP创制和改编方面是比较成功的，但回顾漫威的历史，他们也是不断在创作方式、改编机制以及内容管理方面去优化、改变。比如由斯坦·李在1961年和1963年开拓了以《神奇四侠》、《复仇者联盟》为代表的英雄集合型作品，不仅提振了当时处于困境的漫画业务，也成为后来漫威宇宙模式的先驱；比如2004年漫威成立影业工作室，就是为了解决之前仅靠授权无法充分把控内容、甚至跟原著产生冲突的状况；2008年，凯文·菲奇主导推出的《钢铁侠》等矩阵化的影片布局，真正拉开了漫威电影宇宙的商业序幕；而当漫威融入整个迪士尼的内容生态之后，更是完全迸发了全新的生命力。
所以，战略目标的落地过程，就是发现并解决新问题的过程，是每个团队、每个人朝着共识的更高目标挺近，不断克服困难的过程。
其实我们自身也有这样的例子。《庆余年》这个项目，相信不少参与其中的同学都知道，在运作的过程中不仅有版权问题的纠葛，也有很多作品改编的专业性挑战，在不同阶段几经波折，但最后就是靠着大家在专业维度的坚持和进取，最终才有了可喜的结果。《从前有座灵剑山》能从文学到动漫再到影视，走通这个流程本身也克服了许多困难，但最后我们还是创造性的实现了业务的突破，并且在这个过程里沉淀出了宝贵的机制经验。这些案例都让我们相信，只要几个业务之间相互信赖，敢于探索，最后一定可以共生共赢。
其次，在工作态度层面，我们一定要拿出真正的热爱、高度的责任心和使命感，去耐心打磨。在内容产业，没有好的作品，其他都是空谈。但这往往也是最难的地方。我自己的感触是，一定要全身心投入进去，在内容产业，我们的第一身份永远都是“创作者” 。我最欣赏老曹的一点，就是在成为企业领头人之后，他依然会花很多精力去亲自看剧本，让自己介入到很具体的开发过程中。我也会看很多剧本，所以我能体验这对一个管理者精力上的挑战，以及年纪上来后身体上的挑战——好像老曹还比我更年长——所以，在这一点上，我们之间非常有共鸣感。但我想，《庆余年》最终能做好，和这个态度有很大的关系。