#Tech星球#云蹦迪熄火,但线上付费演出的春天才刚开始( 三 ) 文|Tech星球李晓蕾

线上演出想象空间有多大？从音乐人拼盘的“云村卧室音乐节”到定制化的“硬地LIVE” ，再到提供崭新线上演出付费模式的“点亮现场行动”LIVE现场音乐扶持项目，网易云音乐线上演出形式的演变，一方面是观众及音乐人对线上演出内容有从简单到精品化的要求；另一方面，不让音乐人赔本赚吆喝，也是为了让商业化驱动线上演出内容和模式的丰富化。
无论何种程度上来讲，线上演出只是线下演出的补足方式。这两种模式并非此消彼长的关系，疫情恢复后，线上演出将会与线下演出形成更良好的互补，让音乐更没有空间、地域的限制。同时，为音乐人提供了“另一条腿走路”的可能性。
到今天来看，线上演出已经具备足够的关注度，用户对线上演出有基础的认知和体验。随着平台、音乐人的探索，在感官体验将会迎来新的变化。
不久前，韩国娱乐公司SM与Naver（LINE母公司）合作推出线上收费演唱会“SuperM-BeyondLive” ，就通过AR等技术进行特效互动，线上演唱会门票定价30美元一张，总收入超过200万美元。
SuperM-BeyondLive现场

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这种模式超越了过去线下演唱会的地区限制，最终数据显示，来自109个国家的7.5万名粉丝观看了这场线上演出。
平台攒局，在关注用户数、流量数的同时，关注音乐人本身的营收问题同样重要。随着网易云音乐对音乐付费模式的探索，很快， “先检票再入场”的模式也将在线上流行起来。
在大多数原创音乐人仍在“赚钱养音乐梦”的状况下，将音乐现场和付费直播结合在一起，这种全新的音乐付费直播模式，将为音乐人直播提供良性的商业化途径。
对于TME和网易云音乐这样的音乐平台来说，线上演出为平台的商业化提供了新的增长可能性。
对比两家在线上演出的布局来看， TME的“TMELive”以线上演唱会为主，邀请刘若英、伍佰等知名歌手，关注度都不言而喻。 “TMELive”更多以大咖路线打造品牌认知，这一模式暂未商业化，而引入资源就意味着高昂的成本。
对用户来说，在家看到头部歌手的线上演唱会不失为美好的体验，是很好的娱乐消费内容。而从行业整体来看，头部明星并不过多依靠现场赚钱，音乐行业或线上演出要想要多元化，让内核更丰富，需要让尽可能多的音乐人在特殊环境下，获得普惠和曝光。
网易云音乐的模式看起来更普适于原创音乐人，如果“卧室云音乐节”提供的音乐人登上“云舞台”、线上曝光的机会，那“硬地LIVE”就是为具备实力的音乐人提供的一个将演出精品化，仔细打磨后对外展示的渠道。
网易云音乐有16万入驻原创音乐人，这意味着，他们能产出数量更为庞大的内容，在音乐内容、UGC上都拥有更丰富的生态。
诸如“点亮现场行动”这样的扶持计划，同样会付出高昂的支出，但它的意义在于，为线上演出提供了崭新的商业化模式，同时能从最大程度上帮助优质音乐人，帮助他们“重返现场” ，走向可寻求商业化的线上演出市场。
在最小的风险范围内，做回报率最高的演出，关注作品本身，把杂活交给平台，这或许就是音乐人的春天。