写真究竟是什么写真照是什么意思啊 _小知识

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从感光材料表现出的特质
写真和其他造型表现形式最大的区别就是，它能够通过机械方式将实际事物的瞬间还原，而且还原精确性十分突出。除此以外，写真还有一个容易被忽视的特点：写真是通过从黑到白、从明到暗的影调变化，在胶片的成像层中将物体再现出来的。
也就是说，这种表现是通过相机的机械性，将事物的瞬间投影到胶片，并输出到印画纸上，从黑到白不同影调亮度分布来实现的。美国著名写真家Edward Weston曾说过：影调就像是写真的标志，写真必然有影调变化的存在。这也是写真和绘画最大的区别。这一点和再现性一样，是写真独具的特点。正因如此，在表现写真的创造性时，将感光材料所具备的“影调变化表现”和相机所具备的“再现性”相互融合才是最佳选择。
十九世纪末到二十世纪初，写真还在不断模仿绘画的那段时期中，在影调的变化方面确实得到了重视。“写真的主题可有可无，但从黑到白的一系列影调的浓淡变化更加重要”是当时的主流观点。在写真的另一个特性“再现性”被完全忽略的情况下，探索写真的艺术表现力，是写真表现发展迟缓的原因之一。美国的评论家Lewis Mumford留下过这样的话：写真家并未因相机之眼的精细表现力而感到兴奋，反而在数十年的时间中去模仿绘画，这严重阻碍了写真表现的发展。影调固然重要，但如果陷入影调万能主义中去便是大错特错。同理，如果过于重视再现性的话，又会变成以被摄体来决定写真表现的优劣，这也是十分荒谬的。
虽然我们已经知道了在使用相机进行拍摄时，可以通过拍摄者的选择，将自己的创作意识融入到其中，但是在处理感光材料时，通过化学变化产生的影调是否不存在主观意识融入的空间？这种担心是多余的。在处理感光材料的流程中，依然存在光线、胶片和滤镜如何选择等暗房技术的调整空间。通过影调的控制和画面的质感，可以根据表现目的来实现各种各样的表现形式。特别是自己进行了实际操作后，便能够更深一步地理解根据作者通过对影调控制，来实现的表现意图。
写真是通过选择进行的表现
通过前面的内容，大家应该已经能够理解写真最大的两个特征。正式因为这两个与众不同之处，让写真和绘画有着明显不同的造型表现能力。那么，应该使用何种手段和方法才能将写真独特的美学价值展现出来？接下来就会进行说明。这也是如何实现写真创造性的问题所在。
首先来说，如果自己有相机的话，肯定知道拍摄时的感受。写真是在有被摄对象存在时才成立。由于相机和感光材料会忠实地反映对被摄对象，因此需要拍摄者根据实际拍摄情况，在相机设定和感光材料方面下工夫，而不能像绘画那样，作者只需要根据主观构想进行发挥就可以了。但是这并非意味着写真没有创作空间。虽然写真是依靠机械、化学手段来实现的的表现，同时也可以利用机械、化学手段的可控范围内进行操作，将作者的主观意识融入其中，便可以让写真富有创造性。
综上所述，写真和绘画的表现方式完全不同。如果要简单说明一下绘画和写真的区别的话，那么绘画是“创作”表现，而写真是通过机械的“选择”表现。换句话说，写真是“发现”的表现和“解释”的表现也不为过。可以明确的是：写真并非是表现者创作的艺术。如果将写真像绘画那样去“创作”的话，那么它就会丧失其独特的表现性，也不可能被称之为“写真” 。就像十九世纪到二十世纪初绘画主义写真兴盛的年代那样，被“创作”出来的写真完全了丧失了“写真性”，同时还被误解为创作艺术。

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作者:Robert Demachy 标题:La Le?on de musique 年代:1890
译者注：
绘画主义写真即“Pictorialism” 。写真发明后，相当长一段时间被作为肖像拍摄工具，因此写真表现者被归为“技师”而不是“艺术家” 。为了和这种观点抗争，19世纪末从英国发源了“绘画主义写真”，以绘画艺术的视角和审美对写真进行创作，20世纪初消亡。
为什么说写真是“选择”
下面就来说明一下为什么写真不是“创作”，而是“选择”的表现。首先，请各位想象一下自己正在拍摄的场景。就像之前我们提到的一样，拍摄的首要条件是存在被摄体。写真和绘画的不同之处也在于此。只要存在实体工具，如画布、颜料和画笔的话就可以创作绘画作品，而只有相机和感光材料的话是无法进行写真表现的。所以说被摄体是写真表现的首要前提条件。那么，为了首先满足这个前提条件，就要寻找被摄体，换句话说就是开始进行“选择”被摄体。这还仅仅是写真表现的初始作业。接下来要面对的是要通过何种方式来表现所选择的被摄体。如何用光？用何种镜头？要多大景深？快门速度多少？视角和构图怎么选？这里列举的各种各样表现方式不过是写真表现方式中的沧海一粟，但这些技术手段都要围绕最初的被摄体为中心进行选择，而无法像绘画一样可以随心所欲地进行发挥。

写真究竟是什么 写真照是什么意思啊

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