艺术从来不是小众的爱好小众艺术是什么意思 _小知识

比起发展脉络清晰、品类明确的西方艺术史来说，解读中国艺术史的难度要大很多。光是种类，中国艺术就能分出绘画、书法、陶器、玉器、青铜器、漆器、画像石等无数门类，更别说每一件文物和艺术品背后所包含的文学、历史、物理、化学等各种学科的知识了。

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再者，中国传统文化博大精深，艺术作为它的载体，如果只是了解了艺术品的技法而忽略了它的意境，则远远无法了解到我们中国文化的伟大。但意境，恰恰是最难表述的。

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为了让更多艺术爱好者领略到中国艺术的璀璨光彩，体会到中国艺术的精神内涵，知名艺术大咖意公子在其新作《大话中国艺术史》里，用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过《兰亭集序》《洛神赋图》《千里江山图》等耳熟能详的艺术珍品，串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程。

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这本书从原始社会的陶器、玉器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期，配上简洁生动、幽默风趣的语言，和丰富精美的图片，让我们重新认识中国艺术的发展脉络，感受脚下这片土地独有的艺术意境与风采。

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当然，有人或许会提出质疑：对于终日奔波、只为碎银几两的普通人而言，了解艺术、欣赏艺术，是否有必要呢？满足衣食住行已经殊为不易，更何况满足精神层面的需求呢？

对此，意公子在书中是这样解释的，如果将中国艺术数千年的历法，看作一个整体，那么你会发现，迄今为止中国艺术的发展，与人的一生是如此相似。原始时期，那是中国艺术的“婴儿期”，好奇与恐惧并存；青铜时代的到来，我们开始有了肌肉，能够探索更大的世界，这是中国艺术的“儿童时期”；而秦汉正对应着中国艺术的青春期，有着青春期里的第一次成熟和懵懂……

换言之，艺术能撕开生活的一角，照见我们的过去，也照亮我们的前路。它终将回答的是：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？正如王小波所说：

“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

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【艺术从来不是小众的爱好小众艺术是什么意思】

当然，对于古老的先民来说，艺术的诞生，或许源于一个偶然，但归根结底还是一个必然。在那个精耕细作的时代里，当人们开始吃饱穿暖之后，自然有更多的余力来想想怎么打扮自己，打扮生活。而此时，对美的追求，就成了主题。就像意公子所说的：

“在先民们看来，美，就是吃饱喝足了，整点漂亮事儿。整着整着，他们就觉得自己老幸福了。”

陶，是人类历史上第一种人工材料，是人们按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西，更是一种兼具观赏价值的艺术品。

陶器的烧制，训练了人类把握火候的能力，从而为后来的青铜时代和铁器时代奠定了基础；而陶器上的纹饰和物象，以及各种造型的出现，也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格。

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从仰韶文化的葬具鹳鱼石斧图彩绘陶缸，到龙山文化的蛋壳黑陶高柄杯，我们的先民把泥巴玩出了花样、玩出了境界，玩出了一个崭新的纪元。

就这样，从仰韶文化、龙山文化的陶器，到红山文化、良渚文化的玉器，再到商周时期的青铜器，伟大的中国先民们，在各种器具的使用规模和艺术成就上，都独步世界，展现了华夏最肆意张扬的美。

不过，一提起中国传统艺术，大多数人首先会想到的，还要数那些传世的画作。

在魏晋以前，中国历史上少有带着署名的绘画作品。我们看到的多是画工、画匠，他们所画之事，也多是为统治者服务。但东晋的“书圣”王羲之和“画绝”顾恺之让我们知道，书画不仅仅是为了记录，更是为了“以文载道”！

艺术从来不是小众的爱好 小众艺术是什么意思

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