艺术从来不是小众的爱好小众艺术是什么意思( 二 ) _小知识

当《洛神赋图》里的宓妃三步一回头，而曹植被一众随从搀扶着，痴情凝视她离去的身影时，我们看见了一次人神永别的真实记录，更看见了一段依依不舍的真情流露。从此，“传神”成了中国绘画传统中最基本的理论之一，也成为中国人物画不可动摇的传统，被后代画家奉为圭臬。

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就这样，绘画在魏晋南北朝渐渐发展成一门独立的艺术。从此之后，越来越多的画家拥有了姓名。在这400年分裂的战火中，中国的艺术就像是一个青春期的少年，爆发出惊人的力量。

到了隋唐，政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。

意公子在书中写道，唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材、现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”“形神兼备”的特点，但人物关系不再是魏晋时期那种“排排坐”的方式，而是有主有次，善于用一些戏剧性的情节来增加画面的丰富度。

隋唐时期也诞生了许多优秀的画家。比如，绘制了李世民的“昭陵六骏”，还画了《凌烟阁二十四功臣图》，设计并主持修建了大明宫，同时还有传世之作《步辇图》和《历代帝王图》的阎立本。

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如果说，来自东晋的顾恺之，用一幅《洛神赋图》打下了人物画的江山，带人物画走向成熟，那么，在阎立本的笔下，人物画的画风，就开始从汉代的粗朴、魏晋的淡雅，慢慢转向精致和臻丽了。

唐代开创了中国艺术的盛世，而随后的五代两宋，则将中国艺术推向了最巅峰的黄金时代。

五代和宋朝人物画的题材范围较之前代有所扩大，宗教神话、历史故事、文人生活等都成了绘画的主题。而在绘画趋势上，五代和宋朝的绘画更注重通过生动的表情，来表现人物性格和他们复杂的内心世界。他们仿佛就是我们身边的人，而他们的体貌审美，也从唐朝的丰腴婀娜，走向了宋朝的纤细温婉。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》、范宽的《溪山行旅图》、苏轼的《黄州寒食帖》、王希孟的《千里江山图》，以及张择端的《清明上河图》，这一大批最顶级的书画名品，均诞生于这一时期，向世界宣示着中国艺术的瑰丽气象。

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虽然自宋代以后，中国古典艺术开始走了下坡路，但仍涌现出赵孟頫、黄公望、倪瓒、唐寅、徐渭、八大山人、齐白石、徐悲鸿等蜚声海内的书画大家。

从土和火的艺术——陶器，到漂亮的玉石、铜与锡的合金，兜兜转转，中国艺术走过了几千年的时光，它就像一个孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长。而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生……

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当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。正如意公子在书中所说的那样：

“艺术，通往我们生命的深处。艺术让我们真正获得的，并不是技巧，也不是知识。它最大的作用，是抚慰人心！”

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