被遮蔽的书画隐者应均( 二 ) _小知识

应均先生于书画印，皆有造诣，达到很高的艺术水平。但很长一个时期，似被世人遗忘。这除了江浙书画人众，名家林立之外，恐与其性情之“拙，懒”直接相关。其诗曰：“凭我行藏安懒拙，任人指摘定瑜瑕。”“毕生嗤懒拙，冰魚与林鸠。不随蛰虫振，狂负春色优。”懒与时俗起伏，不自宣传。事后看来，也无所谓。只要作品还在，只要好，终会得到后人更客观准确的评价的。其可味处：懒拙废弛于外者，辄发愤精勤于内，且能相当地自得自足于其精勤所事。这或又可映见他的艺术观与书画审美觉性：事艺以自娱，非炫世也。修行愈深，其乐愈永。又诗曰：“人生行乐尔，何必论云浮。似我懒与拙，应却分外谋。”故尔乐以忘忧，何暇于“外谋”哉！因此，倍觉此老可亲可敬，有“微斯人吾谁与归”之感。

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展览现场，应均书陶渊明诗
顾村言（澎湃新闻艺术主编）：应均先生的被遗忘与被重新发现是一个非常有意义的话题，见出生命张力的艺术是永远不会被遗忘的，书画笔墨的背后是人，重新发现的也是人，所以这背后也见证着一种人文与文脉的流转。真正的艺术，与人心与人文相关，与权力、资本的关系其实并不大，时间才是最好的见证者与选择者，可惜很多所谓的热闹“艺术家们”永远不明白时间与生命的张力到底是什么。
这是第一次集中读应均先生的书画，一种开张舒展、率意磊落、我自为我的风格极可移人，作品中的笔墨恣肆，满纸狼藉，正如其画乱兰所题的“兴来一笔尽挥洒” ，读来让人畅神，其中的性情处，让人感动。徐渭在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”应均的书与画，亦是“此言亦可与知者道，难与俗人言也” 。在近现代，他的书画与蒲华、吴昌硕、徐生翁、钱瘦铁等人在内蕴上都有相通之处，既见出金石骨力，也见出文人的学养与耿介淡泊之性。
对于应均，过去或许只以地方永康或浙江的地方名家视之，但这次集中读他的作品与背后的追求、探索、眼界，显然并不仅是一个地方名家的话题——当然，所有的大家本质上也是地方的名家，应均的意义在于他虽偏于永康一隅，而对于中国书画史却有着开阔的视野与卓然独立的追求，且以自己的生活态度与人格涵养而独行之，这是真正领会中国文化格局而到达的境界。略有些可惜的是，这次展览没有呈现应均早中期的书画作品，否则，对他的求索之路与风格形成的讨论也是一个非常有意思的话题。
应均书法，取横势，古意多，见出张迁、石门等古隶遗意，这既是奇拙自然的美学追求使然，也是其性格的孤迥耿介所致，这些人本质上都是“绝俗之人” ，故能在书法中隔绝媚俗。近现代书法史上，这条路不是应均一个人在走，蒲华、沈曾植、徐生翁等，都在走，其实做一个对比研究会很有意思。而且，相对于徐生翁在书法的本体与孤耿之途走得更加决绝，应均的风格很多也是孤高耿介，但似乎又往回拉了一些，也更加日常一些，或者，这在其一些手札及录古诗的书法作品中都有体现，比如其录陶诗，写得自然而温情，颇得陶诗内蕴。有些可惜的是，应均享寿不长，仅60多岁即辞世，他的书画风格其实还在探索中，一些线条相比较徐生翁、黄宾虹等，还没有达到真正苍浑的境界，如果天假以年，哪怕只活到八十左右，那他在这条路上的成就会更加让人惊叹。
现场展出的一些画作中，除了一幅画梅之作，其余都是画兰之作——而且，大多是乱兰，这很有意思。