文/浔阳
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9月13日,Steam平台上线了一款将复古游戏和芯片音乐相结合的音乐游戏《老式音乐剧》,虽然今天的内容并非是在讲这游戏,但它多少带着一些相关的话题:音乐游戏的岁数,音乐游戏的核心以及音乐游戏之外的附加要素,比如剧情,比如养成 。
无论是从1996年发布于PS平台的《啪啦啪啦啪(Parappa the Rapper)》,还是从1998年面世的跳舞机(Dance Dance Revolution)开始算起,迄今音乐游戏都已走过了不少年头 。而今年雷亚出品的《cytus ii》、腾讯发行的《QQ炫舞手游》以及独立团队PeroPeroGames制作的《Muse Dash》,则表明了音乐游戏的生命从未断截 。从主机到移动平台,相较于传统的游戏方式,当下的音乐游戏反倒发展出了更多的可能性 。
从App Store音乐游戏排行榜说起
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数据来源:Appannie
App Store上对于音乐游戏的划分并不严谨,它将一些音乐成分占比大或是BGM出色的游戏也囊括在内 。严格地说,音乐游戏指的是那些配合音乐作出相应指令、进行演奏的游戏,畅销榜中《QQ炫舞》、《Love Live!》、《Muse Dash》等均属于该类游戏,而《尼山萨满》虽然也需要根据画面作出相应操作,但这些指令与音乐并不具备一致性,它更偏向于《啪嗒砰》这一类的节奏游戏 。此外,像《滚动的天空》等游戏则是以关卡障碍的形式来演绎音乐,本质是跑酷游戏,只是音乐赋予了玩家更深层次的沉浸感 。
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尼山萨满
【小众的音乐手游与大众化的附加要素 小众的音乐手游】将畅销榜上的音乐游戏单独拎出来说的话,目前市场上的音乐手游大致可分四种类型:
一类是以《节奏大师》、《钢琴块》为代表的传统音乐游戏,玩法纯粹、内容相对单一,点开即玩,并没有太多的游玩负担;
一类是以《QQ炫舞》、《Love Live!》为代表的混合型音乐游戏,除了传统的音游玩法外,还附带一定的养成要素;
一类是以《cytus》、《Deemo》为代表的雷亚系音游,其试图在音游外拓展游戏的故事深度,并藉此构成一个自成一体的音乐世界;
还有则是以《Muse Dash》为代表的新生音游,虽然在操作上与其他音游并无二致,但其摒弃了传统音游的音符表现形式,将其演化为跑酷、打怪 。
虽然音游由来已早,但却是2012年面世的《节奏大师》扩大了国内玩家的接触面,雷亚则凭借着《cytus》、《Deemo》等高质量音游揽获了大批粉丝,成为了音乐手游界的杰出代表 。至于《Love Live!》、《QQ炫舞》这一类游戏,其亮眼的市场表现与其携带的附加因素紧密相连,前者有流行元素二次元偶像团体的加持,后者则有曾经的非主流文化做情感支撑,二者都具备大量的潜在受众 。不过,音游虽多,其玩家群体却不尽相同 。
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节奏大师
披着音游的皮与做音游的心音游界也存在着一定的鄙视链,《节奏大师》、《QQ炫舞》等就处于鄙视链的底端 。虽然《节奏大师》是音乐手游普及的重要推手,却也因为过于大众化、缺少特质性遭到部分玩家的嫌弃,对歌曲不加过滤、一股脑地往里塞,虽然丰富了玩家的选择面,却不利于构筑玩家圈子,《节奏大师》的整体口味更偏向于普通大众 。而《QQ炫舞》、《劲舞团》则被诟病忽视音游体验,将重心放在了养成与社交 。一面是庞大的游戏用户群,一面则是并不乐观的玩家评价,想要叫座又要叫好的纠葛同样出现在音游领域,从音游的体验讲,什么样的音游方是玩家所中意的?从音游的附加因素来说,什么样的加法不至于越界?
一款音游的制作包含了四个核心环节:游戏定位、操作方式、选曲、制谱 。
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图源知乎专栏:有趣点
游戏需要根据目标群体制定艺术风格,不仅仅是UI设计方面,同时也包括选曲的方向,是偏流行、电音抑或二次元,像《cytus2》就明智地根据不同的游戏角色泾渭分明地划分出多种音乐风格,将音乐的差异性巧妙地统合在一款游戏下 。游戏曲库的数量与质量对于游戏的重要性不消多说,国内音乐平台尚且为版权争得焦头烂额,可靠的曲库是音游的赖以支撑的关键点 。
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