中国书画报刘灿铭关于书法创作理念中国书画报 _书法

中国书画报(中国书画报刘书法创作理念)
关于书法创作的理念，其主要内容可以概括为以下八个方面。
创意在于选择。
我们要考虑用什么基础来支撑自己的创作，也就是说我们要选择什么样的传统作为立足的能力。我们不可能把所有优秀的书法传统都带到自己的作品中，所以我们必须做出选择，我们必须把自己放在当下，以匹配当代书法的发展，从而找到自己的定位。国家展是选择性地、有针对性地观看和学习当代优秀书法家作品的更佳参考部门之一。
比如很多人选择《九成宫·礼泉铭》，才发现无路可走。如果换个思路，把欧阳通楷书作为自己的和立足点，可能就不一样了。也就是说，我们不仅要关注当代的共同选择，还要在书法传统中寻找差异。再比如，如果你在《千唐智斋》中选择几件价值较高的，大众不那么熟悉的作品作为自己的底子，或许会有新的突破。
很多人采用法国大众熟悉的传统住宅，导致道路拥堵，竞争激烈。但是如果选择敦煌经书作为自己的，可能就不一样了。当然，同样的敦煌经文，内涵也是不一样的。我觉得“经文写法”更贴切。那么什么是“写经”呢？我很同意楚默先生的定义。他认为“脚本文体”的内涵至少包括三个方面:一是仅限于魏晋南北朝时期；第二，必须是经文或经文注释；第三，必须是楷书(楷书) 。所以“经书体”是指魏晋南北朝时期，官书中抄录佛经或与佛经有关的注释、评论的一种书体。在第十二届国展的采访现场，我看到至少有三位作者采取了“写经”的方式，可见其前途可观。
敦煌甘露元年法句类推经
我们经常看到一些现象:有的人几十年学不会书，有的人学了几年就能一鸣惊人。某种程度上，选择比勤奋更重要，选择是有方向性的。越深入古代，越快出新。
创意是全面的。
选择是从微观的角度。选择之后还要做叠加，也就是做加法，更全面，这需要从宏观的角度来看。
首先审美是全面的，不同风格要叠加，不能偏执一方。刚开始不能接受的，可能随着学习的深入，会越来越普及。这就需要我们对书法的传统和现念有一个全面的了解，才能让作品更有内涵。其次，要对书法史和现代观念做深入的研究，要有全面的了解，不能有任何排斥。只有这样，我们的书法语言才能更加专业。可以说，传统书法极具价值，值得深入研究。我们知道的一些书法传统，可能暂时用不上，但不代表以后不会深入研究。
【中国书画报刘灿铭关于书法创作理念中国书画报】创意在于时代。
如何体现我们的时代精神？这个话题看似无形，看不见，但我觉得还是有把握的。
之一件事是梳理哪些新的书法资源是我们这个时代特有的。我们应该注意新的考古发现，如竹简、纸片、经文、甲骨文、砖刻等。这些新发现的书法元素会给我们带来很多创新的可能性。
通过第12届国展，可以看到各种的融合。可以说“百花齐放”在这次国展中得到了充分的体现。这也是中国书协倡导的“植根传统，艺术与文学相结合，多元包容，鼓励创新”十六字方针的充分体现，是我们这个时代书法创作理念的核心内容。
时代鼓励创新。“新”从何而来？一个是“无中生有”，当然也是“无中生有” 。新的文献资源在被发现之前是“无”的，但我们看到之后，它们变成了“有”，是新的“有” 。二是“新的排列组合” 。重新整合粗放的书法传统，就像纸牌游戏一样，牌的数量是固定的，洗牌可以洗出新的牌种。传统的书法“新排列组合”虽然很难，但还是有很多可能性，是我们这个时代特有的。三是“形式上的新奇”，即以设计思路创作作品，不鼓励，但可以在适当范围内实践。
创意在于和谐。
要综合运用能力，善于整合所学。比如简单的“欧陆风”，大众熟知。如果能综合其他风格和样式，写出不一样的“欧风”，让人看到“新” 。如果选择关注度高的，不要加新，缺乏新鲜感，这样不行。
融通是一种新的安排和组合，为创新提供了路径。迁就就是改变和融入。曾经看到一个孩子的书法作品，取自敦煌经卷中的章草，很活泼清新，不像别的孩子。他只接触过魏晋时期的经书书写，没有接受过传统的系统训练。如果他系统学习的话，再把草书法规范一下就好了。
刘的书
创意在于风格。
风格是循序渐进的，是学习叠加的过程。要讲究风格和审美。不同的审美风格是不同创作理念的表达。新的书法资源包含了很多新的元素，为我们的创作提供了很多新的可能性。

中国书画报刘灿铭关于书法创作理念 中国书画报

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