对于建筑的发展历程是怎么样的？比如说从什么样的形态发展到一定阶段后又是什么样的形态之类的？受邀了。一般说来

受邀了。一般说来，可以简单地将西方建筑史的发展形式总结为螺旋上升加对抗。一种形式发展到极致甚至无聊的时候，就有一伙人，发展出一个对抗性的形式风格。简约-繁复-简约-繁复-简约-繁复-简约-繁复-简约-繁复，大概是这个方式。这中间有技术、材料和战争影响。古典建筑·公元4-10世纪（古希腊简约，古罗马繁复）罗曼式建筑·1000-1200年（拜占庭与基督教的影响，相对简约）哥特式建筑·1150-1500（从罗曼风格变得繁复）文艺复兴式建筑·1420-1600（相对于晚期哥特风格，又变得简约清新）巴洛克式建筑·1600-1760（比文艺复兴繁复）新艺术、浪漫、历史主义·1760-1914（手工艺，自然气息，以及向往文艺复兴的历史回归）现代主义建筑·1914- （抽象、比例，材料和结构大为改进）
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题主这是要考建筑史的研究生啊，建议看中国建筑史和外建史的教材吧
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说一下现代建筑设计风格的演变吧。短短一个多世纪，从教堂宫殿和砖瓦石墙，来到摩天大楼的世界，也见证了整个现代设计历史，时间线大概如下：

故事要从18世纪的启蒙运动说起，设计师也一样受到了新世纪的邀请，终于有了发挥的空间了。
1851年，大资本主义英帝国，为了彰显自己国力强盛，工业技术生猛，决定办个大展给这个世界瞧瞧：瓦特和他的蒸汽机，是如何改变时代的！这就是世界上第一次国际博览会。
在这次博览会上，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁和玻璃制造温室的原理，大胆地把温室结构运用到这次展厅的设计当中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构，还取了一个霸气的名字—“水晶宫”。
这个钢铁直男般的建筑，外型为简单的阶梯形长方体，顶上有一个垂直拱顶，没有多余的装饰。它开创了采用标准构建、钢铁和玻璃制造的先河。这座独辟蹊径的建筑一展成名，成为机械风的塑造者！
对了，它长这样：

在英国如火如荼开始变身的同时，美国也不甘落后。1871年，芝加哥城发生了一场大火，将市区8万平方公里的建筑夷为平地，市区急需重建。
择日不如撞日，一群设计师们跃跃欲试，决定来一次商业建筑设计的尝试，这群人被称作“芝加哥学派”。他们选择了钢结构骨架和整齐排列的大片玻璃作为主要材料，当然了，主要是因为这样盖起楼来够快！
芝加哥学派代表人物就是下面这个帅哥路易斯·沙利文。

除了气场强大的摩天大楼，芝加哥学派还有一群以弗兰克·L·赖特为主的设计师们偏爱的“文艺风”，比如大名鼎鼎的“流水别墅” 。
宽窄厚薄长短不同的水泥大阳台叠摞在一起，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后地跃出，悬浮在瀑布之上，周围树木掩映，建筑的处理、布局、空间都与自然环境融为一体，说人话，就是让人在森林里过上现代而奢华的生活。

另外芝加哥学派还尝试“矮胖风”，比如传说中的“草原式住宅”，依然是为了达到建筑与周围环境融为一体的目的，可以这样理解：在那空旷的草地上，盖一座又矮又文艺的小平房。代表建筑如下图：

19世纪末，蒸汽机的轰鸣声取代了教堂钟声，达尔文进化论和弗洛伊德性学说解放了思想。工业文明的用力过猛使欧洲人产生了一种“世纪末情结”，开始向往自然，德国生物学家 Ernst Heinrich Haeckel 发表了一系列令人惊叹的海洋生物插图，激发了人们对于未知自然界的探索，也拉开了新艺术运动的序幕。
为迎接1900年的巴黎世博会，吉玛德设计了巴黎的第一个地铁入口。之后又设计了100多个地铁作品，巴黎人称它们为“吉玛德风格”或“地铁风格”。
扇贝形玻璃雨棚，纤细的曲线造型，花苞状的琥珀色小灯泡，还使用了现代材料—钢铁和玻璃，原因也很简单：便宜省时不占地儿。在黑夜中望去，灯光下的地铁出口就像是一个个从外太空坠落到地球的巨型昆虫或植物。
早期的新艺术风格混杂着浓郁的中世纪情节，比如西班牙的建筑设计师安东尼·高迪，对哥特风就异常钟情，在巴塞罗那圣家族大教堂设计上，他投入毕生心血，让这座教堂跨越整个世纪，成为一座日夜生长的丰碑。
繁复的细节与装饰是新艺术风格建筑最迷人的地方，这个既是天才又是疯子的设计师吸收了哥特、伊斯兰教、新艺术等各家建筑的精华，最终将力学、宗教、隐喻、自然主义表现地淋漓尽致。
康康这个玉米棒子、啊不是、这个教堂的图纸：

除此之外，高迪的米拉公寓也很骚里骚气，摇摆不羁。
在工艺美术运动进行的如火如荼的同时，总有一些另辟蹊径者，头顶闪烁着理性的光辉，认为时代不应该只有一个风向，那就是美国！他们的不仅要盖摩天大楼，还要奢华，要成为楼群中最闪亮的那一座！
比如大片里多次入镜的克莱斯勒大厦，顶冠不锈钢装饰，通体呈现银白色，便是美国装饰艺术运动中摩天大楼的巅峰之作。
另外，同时期另外一座不可忽视的地标性建筑帝国大厦，也是装饰艺术运动时期的产物，同时也是世界上最高建筑地位保持最久的大楼。
该时期的建筑外观有大量棱角装饰、内部豪华而现代，强烈而绚丽的色彩、漆器装饰等等，里里外外充斥着浓浓的现代美国梦的味道。
在以上的各种运动之余，现代主义设计理念最典型的是德国设计。德国一批艺术家和设计师们，为宣传现代设计思想，召集了一波队友，组建了“德国工业同盟”（1907年）。
同盟队友们兢兢业业开年会、办展览、开展学术讨论、改革教育，开始了德国的现代主义运动。同盟中还出了一位德国现代主义爸爸—彼得·贝伦斯，他设计的德国通用电气公司AEG工作厂房透平机车间，是真正意义上被称作“现代建筑”的作品。
车间图在这：

这画风是不是有点眼熟？没错！即使放在现在，依然让人觉得毫无违和感。实际上，正是这座厂房开了个好头，使钢结构骨架，玻璃嵌板成为现代的新的建筑结构，因为它既通透大气，宽敞明亮，又经济实惠，在当时就是厂房中的战斗房。
他还有个叫沃尔特· 格罗皮乌斯的学生，后来开办了世界上第一所设计学院，“现代设计的摇篮”--包豪斯！
校长亲自设计了教科书级别的校舍。真正做到了多、快、好、省，符合现代社会大量实用性房屋建造的需求，是现代建筑史上一个重要的里程碑。
这座学院的学生里出了钢铁和玻璃结构死忠粉--密斯·凡德罗。
这个男人做过最霸气的一件事情，就是改变了世界的发际线！他对摩天大楼的设想，就是一个简单的立方体，简单到不能再简单。采用钢铁框架结构，以便于标准化、批量化生产材料，廉价而高效。
与传统的重量级的石砌建筑不同，钢架支撑以及轻盈的玻璃外墙使建筑总质量更轻，立柱成熟的压力更小，使得摩天大楼向更高层发展。建筑风格发展成“国际主义”风，标准很简单：钢筋混凝土+玻璃幕墙。
如果没有摩天大楼上没有玻璃幕墙，整个世界的夜晚将会黯然失色。可是风格太统一的话城市也会失去个性不是吗？
【对于建筑的发展历程是怎么样的？比如说从什么样的形态发展到一定阶段后又是什么样的形态之类的？】 梁思成先生在世的时候曾经感慨：城市里到处是房子，而没有建筑。
然而，目前看来，情况还是比较乐观的。虽然整体属于现代风格，但也并非局限于某种风格，我们在生活中越来越注重功能、健康、安全、环保，越来越重视人的情感需求。
虽然我不搞建筑设计，但设计师同行们大多都秉持“以人为本”的设计理念，我相信，建筑不仅是人类的居住场所也是心灵的栖息地，设计师多么有温度，建筑就会多么有温度。
（本文系公众号约稿，略有改动，在此作交流分享之用，禁止转载哟～）