「艺术评论」| 这些探究科技与艺术的展览：有深度，也有浅表，评展东京森美术馆以一场“未来与艺术展”探

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。 2020年过去的3个月中，多次听到“希望2020可以重启”的声音，但时间依旧一无反顾地向前， 2020东京奥运会是否改期未可知，但开启5G的时代已是定局。其实科技早就带着我们在不可想象的边界遨游（尽管暂时还无法重启时间），位于东京六本木高楼50多层的森美术馆以一场“未来与艺术展”探讨人们明天将如何生活？虽然如今森美术馆暂时闭馆，但曾经的展览记录了这场艺术化的讨论。而在龙美术馆的庞茂琨个展上，在技术上并没有科技、没有代码、没有艺术与前端科技的真正实践，画家只是画出了艺术与科技在一起的浅表。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com ，邮件标题请注明“评展” 。未来与艺术展：人工智能、机器人、城市、生活——人们明天将如何生活？地点：森美术馆（东京）展期：2019年11月19日-2020年3月29日（暂时闭馆）票价：1800日元点评：从梵高的左耳，到通过假肢终于实现的完美比例的维特鲁威人，艺术史的影子在这个名为“未来”的展览里回荡着。评星：四星在人工智能、生物技术、增强现实等先端科技和人类生活愈加紧密缠绕的当下，我们应该如何想象自己的未来？森美术馆的“未来与艺术展”试图解答这个问题，通过百余件涵盖绘画、摄影、设计、建筑、互动装置等体裁的作品，大到我们所居住的环境，小到衣食住行（甚至还有冥想的方式）、身体器官，营造了一个近未来的人类生存空间。

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“未来与艺术展”第一展厅，森美术馆展览脉络清晰地沿着五个主题——城市的新潜力、新代谢建筑、生活方式与设计创新、身体扩张与伦理、转型社会与人类——渐次展开。前两个主题展示了艺术家和建筑师对未来群居生活的设想，充满建筑渲染图和模型的第一展厅乍看之下有点像房地产售楼大厅，但偶尔有像会田诚的《NEO出岛》这样的作品，在一众欣欣向荣的未来图景中插入了一个精英主义的反乌托邦。整个展览便在这样的基调下铺开，玫瑰色的未来和被科技支配的阴影并置在展厅中，观众刚刚才和以“情感慰藉”为主要功能的呆萌机器人LOVOT亲密互动过，转眼就要面对“共享婴儿”的伦理困局——长谷川爱的这件作品设想了基因改造技术下婴儿拥有两个以上的父母的境况，展览现场甚至真实地模拟了一群父母围桌讨论孩子的场景；又或者像是丹·罗斯加德（DaanRoosegaarde）的莲花穹顶的模型，虽然需要人体的温度才能互动，却是被展陈在一个空荡荡的黑屋子中心，幽幽地闪着略显不祥的红光。展览作品不仅有对未来的想象，也有几十年前艺术家对现在的想象，人们甚至发现，一些想象已经成为现实。这使得那些依旧看似天马行空的想象笼罩了一层迫在眉睫的紧张感。

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帕特里克·特雷塞（PatrickTresset），《人类研究#1、5RNP》， 2012-2018年?森美术馆/摄影：木奥惠三作为一个“艺术展” ，其中不乏对科技如何影响艺术创作的思考。作为展览中少数几件互动作品之一，帕特里克·特雷塞（PatrickTresset）的《人类研究#1 ， 5RNP》让五条架在老式课桌椅上的、名叫“保罗”的机械臂为观众现场作画，完成的作品随后被挂在一旁的展墙上，和保罗之前完成的几十幅肖像摆在一起；在另一间展厅里，迪姆特·斯特雷贝（DiemutStrebe）重现了梵高的左耳——他提取了梵高后代的DNA ，用生物3D打印技术完全重现了世界上最著名的耳朵，甚至还加入了一个模拟听觉神经脉冲的设备，让耳朵“听到”来自展厅的声音。从梵高的左耳，到通过假肢终于实现的完美比例的维特鲁威人，再到展览尾声5米高的投影立方体——名叫“数据巨石”（DATAMONOLITH），它引用了库布里克《2001：太空漫游》里的神秘黑色巨石，艺术史的影子时而在这个名为“未来”的展览里回荡着。