林风眠诞辰120周年：“不叫了，在风里睡觉了”( 二 ) 精神|时代|网络文学|历史

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林风眠《琵琶仕女》
凝聚心血的“林氏组合画”
1951年，林风眠离开杭州艺专，定居上海，直到1977年移居香港。二十多年的沪上生活，尽管跌宕起伏，却是林风眠绘画风格的成熟期。
刚到上海时，林风眠经常去看戏，大画戏曲人物，有油画，也有彩墨。他不再局限于对人物形神的传达，而是更大胆地将西方立体主义的风格和剪纸、皮影戏等中国民间艺术精华结合在一起，形成崭新的面目。
《水漫金山》《霸王别姬》等作品就是这种结合的代表。那段时间，林风眠还应美协的安排，到农场、山区、渔场深入生活，采风创作。这类作品虽然是“应命之作”，但林风眠对农村、劳作和田野风光满怀喜悦之情，他运用现实主义的视角，着力刻画土地、天空、田苗、蔬果的色彩，妇女和儿童的平静亲和，将画面处理得稚拙、朴实、饱满，既富有图案化和装饰性，又处处洋溢着画家的真诚和爱心。
在沪生活期间，林风眠的水墨创作再上一层楼，获得巨大成功。最典型的就是他凝聚心血创作的一批“林氏组合画”系列，有静物、花鸟、风景、仕女以及裸女人物等多种。每种都有不同的变化样式，比如花鸟，有树枝上春意绵绵的小鸟，也有暮霭中匆匆飞过的秋鹜，有闲庭信步的白鹭，也有晚归的鱼鹰；风景画里既有绚烂的荷塘、金黄的秋林，又有沉郁孤寂的山色，有时也画月夜的海滩等。对于同一母题，他能分化出许多变体，甚至有晨昏午后时间上的微妙呈现。
由于特殊的原因，林风眠7岁时就与母亲分离，终生未见。因此他对女性、对母爱始终怀有错杂的情感、深切的依恋和绮丽的想象。
林风眠擅画美人图，他的美人图可谓活色生香。他的仕女图更接近传统意蕴，线条秀劲，设色淡雅，颇有民间瓷画的风姿神韵。而他的裸女画法则颇受莫迪利亚尼的影响，充满鲜活脱俗的气息。花卉静物堪称林风眠着意经营的题材，他借鉴了塞尚、马蒂斯等西方画家的静物画样式，非常注重画面的整体构成和颜色的协调明丽，使杯、盘、瓶、花和水果乃至背景精致完美地聚合在一起，达到丰富、多变与微妙的艺术效果，同时蕴涵几何美感。
1977年，林风眠移居香港，自此他的画风更加老辣奔放，恣意纵横，可以看作是其典型时期风格的强化和延续。

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林风眠《独立》
“画嘛，乱画嘛！”
林风眠一生致力于对中西艺术的融合探索，读懂他的画，有几点不容忽视：
首先，他的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于将所有的空间集中调配，或方中有圆，如大理花、绣球花等各式盆花及水果、瓶罐等静物组合，令人感觉饱满热烈；或平远取景，其常见的风景画习惯把主要的景物置于前景或中景，层层深远，平和宁静中蕴涵动势与活力；或均衡布置，他的仕女和静物非常注意左右与上下的均衡，在形、色、线的变化和呼应中达到统一和谐。
林风眠在方形画幅中还擅长图案构成，既爱方圆，也爱锐利，他用心地将所有画面元素服从背后完满的几何秩序。
其次是强调黑白对比，色彩多样统一。林风眠在宣纸上大胆使用黑色，突出黑白对比，竭力发挥黑的效果，用黑背景、黑乌鸦、黑礁石、黑衣女、黑松林，搭配白色局部，比如白衣女、白浪花、白墙、白马，甚至用白色的线条勾勒和点缀。在黑白对照中，他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托，显得意境孤寂荒寥，仿佛世外桃源，清旷绝俗。在色彩运用上，林风眠自嘲是“好色之徒”，淡妆浓抹，信手拈来，既华丽浓郁，又厚实平淡，一派天真明净，拥有非凡的驾驭能力。
最后，就绘画的思想性而言，在林风眠的作品里洋溢着一种挥之不去的浪漫抒情与诗情画意。难怪诗人艾青称赞林风眠是“绘画领域中的抒情诗人”。