国家博物馆之疏影暗香：纪念张书旂诞辰120周年艺术展（下篇）文化|慕课|语言学|文化馆|博兴县

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时隔两周之久，本期继续给大家带来了《疏影暗香》——纪念张书旂诞辰一百二十周年艺术展的下篇。经过上篇的分享，我们看到了一个融于蓝色光影之间的鸟语花香，这个由人工打造的朦胧之境正如本次展览名称“疏影暗香”一般，散发着浪漫唯美意境。
此次在国博的展览，共展出了张书旂86件（套）精美作品、30余件手稿，充分展现了先生作为花鸟大家、美术教育家和中外文化交流使者的多样人生和艺术成就。
好了，话不多说，寻着影像资料，让我们继续沉浸在苔枝缀玉的花鸟世界中吧！

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在中国画的范畴里，花鸟画具有很宽泛的概念，除了本意上的花卉、禽鸟之意外，还包括畜兽、虫鱼、蔬果、植物等等。据史书记载，早在三国时期便已出现不少具有独立形态的花鸟画作品。几经变迁之后，花鸟画终于在宋朝迎来了其发展史上的高峰，继而也有了我们所看到的灵动之作。
【国家博物馆之疏影暗香：纪念张书旂诞辰120周年艺术展（下篇）】花鸟画名家张书旂的家乡浙江浦江素有“书画之乡”的美誉，书画人才辈出，自宋至今，历史上见诸文字记载的书画家就多达250余位。张书旂出身书香门第，祖父张有烈是清朝贡生；父亲张道形是一位善诗文、懂医学的秀才；叔父张道垲能诗、能书、能画；堂弟张世简则是当代花鸟画家。浓郁的家庭文化艺术氛围使他受益良多，8岁时，便开始临摹叔父藏于家中的《芥子园画谱》，并熟背“书法六要、梅不离女”等画诀。
张书旂常漫步于花间林下、谷口溪畔，寓目着自然界中的风雨云雾、花鸟林草。那潇洒恣意、凝练传神的墨色，早已超脱平凡的世俗，极尽一场生命的华资。

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水墨绘就的诗意画面充满了东方哲学，纵然点点墨色，依旧能从笔墨云烟中，赏出一个最绚烂的精神世界。
张书旂曾说：“要变，变则通，学画应多向古今优秀作品学习，集各家所长，像蜂采百花而酿蜜那样。花是人家的，蜜是自己的，有了自己的东西，才能有独树一帜的基础。”
张书旂是以花鸟画登上民国艺术舞台的，与同时代的许多画家相比，他对中国画的变革具有异乎寻常的使命感。张书旂从艺之初，曾追求过吴昌硕大写意之画风，后在反思中回溯到细致且具有生活气息的花鸟画中，这也使他成为了继任伯年之后最杰出的小写意花鸟画大师。

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一点水色，溶绘于纸，属于东方的气韵便盛开在饱满的笔尖，一个时代的精神便在绵韧的宣纸中蔓延开来。张书旂生于乱世，认为描绘美是对抗丑恶的重要方式，在抗战爆发后，他坚持用纯美的花鸟画表达心迹，抒以和平。
中国花鸟画的魅力是独特的，其瑰丽的表现力不仅体现在色彩与布局上，更在于形神兼备的表现手法之中。张书旂在水墨淡彩的基础上先重彩、后淡彩，用充实的笔触勾勒轮廓，谓之花鸟。