有史以来第一个活着看到自己的作品，被收藏进卢浮宫的高产画家，毕加索( 二 ) 孙子|为人|吴平|陈凌霞|冰心|墓碑|中年

“红玫瑰时期又称“马戏团时期”,毕加索的画进入一个流浪艺人和马戏演员的世界。此时的毕加索具有新的伦理观念,他带着轻松的希冀心情展现未来,结交了许多杰出的朋友,在蒙马尔特的山脚下,艺术家、作家、诗人、工人和演员们一同在贫困中工作着。正是沙尔曼和阿波利纳尔点燃了毕加索对马戏的热情。

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艺术家和诗人们十分喜爱这个具有自由精神的团体。他们患难与共,被一种深沉的爱的纽带联结在一起,共同分享着欢乐与不幸。他忠实地画那些富于创造精神的马戏家,画他们的日常生活。新的画面和情趣分外协调毕加索表现了他早期作品中人性本善这样一个主题,其代表作有《站在球上的少女》、《演员在休息》、《小丑的家》以及《江湖卖艺人》等。毕加索在这个时期已经取得相当的成功,他不仅有了许多显赫的朋友,还开始引起有艺术眼光的画商和收藏家们的注意。

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从为斯坦小姐画像到立体主义
1906年,毕加索结识了许多富有的美国人,其中包括孔纳家的两姐妹。她们不仅高价购进年轻画家的作品,而且获准在毕加索的字纸篓里搜寻他丢弃的画稿。后来有些画竟然成为无价之宝,其中几幅关于孩子题材的作品成为美国巴尔的摩博物馆的珍藏品。
画商安博瓦斯·沃朗德向毕加索订购了一批待展的重要油画。他在安道尔的一个充满百合花的小溪谷里苦苦地思索他的前进方向,他被一种激情所吸引,要以一个先驱者的姿态去探索如何用稳健而大胆的笔触找到绘画的新的表现形式。
促使他解决技巧问题的是西班牙古伊比利亚铜雕和非洲黑人的艺术。他在巴黎参观特罗长德罗宫时,非洲面具所体现的内在精神给了他一种新的启示,使他的创作受到一种潜移默化的影响。他认为非洲黑人艺术是合乎理性的,黑人艺术所寻求的是体现思想和主张,而不是外在的表现,正是这一点使毕加索找到导致立体主义的那种丰富而连贯的艺术灵感,他成功地把西方绘画中采用的平而透视法同非洲雕塑中的立体感结合起来。黑人艺术中大胆的失真和畸变,使毕加索在接受外来思想时,也在进行着自己的改造。
1907年,《阿维尼翁少女们》一画诞生了。这幅画以它的创作日期、画面大小和慑人心魄的魅力赢得传奇般的声誉。画中人物的自然形态被破坏,然后根据一种斜角结构重新安排,把人物、静物和披衣一丘丘地嵌在一起,形成一幅半抽象的图案,打乱了自然主义写真画法的全部法则。对毕加索来说,表现就是一切。他丢弃风雅,使画中人的脸部变成脸的符号或象征。毕加索通过《阿维尼翁少女们》一画打破了传统画法,形成一个概括“现代”的形象。
这幅名作是毕加索艺术生涯的一个转折点,是向立体主义过渡的试验战场,它体现了过去和未来的争夺。左边的三个人物代表了他满载盛誉的过去,右边的两个人物代表着立体主义,显示了他为创作人的形象所经历的纠缠不清的烦恼。
此后,多变的毕加索和善于创新的乔治·勃拉克相逢,立即成为亲密的朋友,以至有时他们的作品令人无从分辨,他们共同合作建立和发展了立体主义。同时,塞尚、亨利·卢梭、瑟拉等人和当时流行的艺术思潮都对立体主义起了培育作用。毕加索的画面形式从此趋向于静物的单纯化和几何形体化。毕加索前期的立体主义叫“分析立体主义”,重在画面结构的表现;后期的立体主义叫“综合的立体主义”,放弃了对体积的分析和肢解,着意于用单纯的色彩和简练的造型。这个期间的代表作有《女人的头像》、《拿曼陀林的少女》、《坐着的浴者》、《法兰西万岁》和《三个音乐家》等。