有史以来第一个活着看到自己的作品，被收藏进卢浮宫的高产画家，毕加索孙子|为人|吴平|陈凌霞|冰心|墓碑|中年

帕勃洛·毕加索(1881-1973)1881年10月25日,毕加索生于西班牙南部的马拉加。虽然他一生的四分之三的岁月是在法国度过的,但他却一直保留着西班牙人的气质和传统生活习惯

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毕加索是长寿而多产的画家,他一生创作了近2万件油画、版画、素描、雕塑、壁画、拼集式作品和拼贴画。他的画法和风格不断变化,时而采用古典主义手法,时而进行革新,他把历史和个人的经验体现在作品中,并广泛借鉴别国的艺术遗产。毕加索之所以伟大非凡,还在于他对所处时代的风云变幻的政治形势、战争与和平局面所作出的强烈反应。
画画先于说话
毕加索7岁时就被公认为神童。他说过:“我会画画,比我会说话还早,但我不像孩子那样作画。我不用语言,我用绘画来表达一切。”

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毕加索14岁时以一天的时间通过了巴塞罗那艺术学院的入学考试。16岁时,他又以非凡的天才和快速画法得到圣·费尔南多皇家学院主考们的赏识。不久,一场猩红热使他离开皇家学院,退居乡间疗养。农民的悲惨生活震撼了他,对他们的理解和同情使他进入绘画创作的“蓝色时期”。
“蓝色时期”和“红玫瑰时期”
18岁时,毕加索首次来到巴黎。他开始研究高更、维拉德等人的作品。这是他深入探索的一年,他临摹名作,极富技巧。

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“蓝色时期”始于1901年。1900年8月,他第二次来到巴黎。这一年是世界博览会年,在巴黎聚集了许多外国人士,毕加索时常和他们聚会、讨论和切磋问题,同时用忧郁的色调作画,画出许多憔悴的人物。毕加索的画引起批评家古斯塔夫·科奇奥的兴趣,他和青年诗人马科斯·雅各也从此结下了友谊。展出的画在风格上与作者过去的任何作品都相去甚远,这些画里表现的是一个沉默无声的孤独世界,那里有被社会遗弃的病人、贫民、残废者和老人,蓝色成为绘画的主调。

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蓝色代表着灾难与不幸,代表着冻僵的手指、苍白的嘴唇、折磨人的饥饿。毕加索怀着对社会的独立见解,在画里表现了那些被社会的浊浪所吞没、在贫病交加中挣扎的人。在他多主题的画中充满了感伤的同情。“蓝色时期”的代表作有《人生》《喝艾酒者》《拥抱》和《两姐妹》等

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关于毕加索“蓝色时期”的形成,他对朋友们说过:“艺术产生于忧郁”。当时,他自己也生活在极度贫困中,有时,甚至以焚烧自己的画稿来取暖。1898年,毕加索在巴塞罗那停留时,就经常与当时作为最先进的文艺思潮中心的“四猫咖啡馆”的一些现代派文人聚会。在那里的知识分子强调独立和自由的精神,经常接触到英、德、法、意等国的时代思潮。

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在“蓝色时期”中,毕加索不断研究中世纪的艺术遗产,人们把这段时期称为他的艺术生涯中的纯西班牙时期。在马德里,他和守旧派大师路易·德·莫拉勒斯相逢,使他得益非浅。与此同时,他也受到法国艺术的影响。
在“蓝色时期”中,毕加索还通过表现儿童来表达他向往未来的感情。画中出现了孩子,内在的光明就驱散了画布上的失望与消沉。“蓝色时期”是毕加索追求艺术真谛的一个历史时期。
1904年春,毕加索在巴黎蒙马尔特区定居下来,住在圣心教堂下面一所名叫“浮动洗衣船”的破旧公寓里。在那里,他结束了他的“蓝色时期”,柔和的粉红色很快成为他画布上的主要颜色。