《玉楼春》和七律有什么区别，为什么词牌多变体，却不能出律？高薪|薪火相传|国博|哪一款|传统|将来|

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“玉楼春”和七律在诗词初学者眼中，看上去确实非常像，都是七言八句的形式，但只要有格律知识就会清楚，区别还是挺明显的。
玉楼春，词牌名，又名“归朝欢令”、“呈纤手”、“春晓曲”、“惜春容”等。正体双调五十六字，前后段各四句三仄韵。另有双调五十六字，前段四句三仄韵，后段四句两仄韵等变体。
而七律呢，同样是七八五十六字，但是必须遵守平仄格律。平仄格律简单来说无非三点，第一，平仄的相替、相对、相粘。第二，押韵严格，必须是平声韵，而且一韵到底。第三，中二联对仗，至少颈联对仗。
这几条是七律的原则，我们任意找一首七律，都必须有这三点，否则就不能称为“七律”。而“玉楼春”并不需要遵守这几点。
那么如果我们写了一首七言八句的古诗，但是不遵守平仄格律，使用仄韵，又不对仗，是不是就是“玉楼春”呢？也不是，这只是古体诗——不遵守格律的诗我们都称之为“古体诗”，因为是七言古体诗，我们又称之为“七古”。
古体诗不用遵守格律，但是词牌则是必须遵守的——只不过词牌不遵守格律诗的格律，却要遵守每一首词牌的固定平仄搭配。
换句话说，词牌实际上就是平仄锁死的古体诗。

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很多朋友看到这里，就会觉得好麻烦。我们从另外一个角度来理解。
诗的发展本来是无序的，所以格律形成之前都是古体诗，但是格律出现之后，诗歌作品就分为近体诗（守格律）和古体诗（不守格律）。而格律的出现原因是什么呢？是大量诗歌开始脱离音乐而独立存在，成为吟诵体，而音乐的发展又催生了长短句，即词牌的诞生。同时有大量的乐府诗等等音乐作品进入词牌领域，成为词牌名——比如“浪淘沙”，其实就是七言绝句，只不过他们是附着在音乐之上，平仄音调的变化就要比格律诗要复杂得多，这个复杂是跟随音乐变调。
当词人们把这些唱腔之下的发音用平仄记录下来之后，就形成了词谱。
当音乐尚在，演唱者对演唱进行改编的时候，就会出现很多不遵守词牌平仄的情况，但是依旧好听，于是流行起来最终成为词牌名的变体。不同演唱者在同一乐曲下的不同改进，就是词牌多变体的缘故。
有些只是字词平仄变化；有些则是字数发生变化，如“减字”、“添字”的变体格式；还有一些从小令变成双调、长调。
为什么变体发展到一定地步，就锁死了，我们今天必须严格按照词谱填写，不允许自行变化了呢？
那是因为音乐丢失了，没有了乐谱，我们不知道新填的词能否在变化下唱得好听——所以干脆就不再允许变化。
我们常说格律锁死了诗词的变化，确实是如此。格律诗有固定的形式规则，如果遵守就是格律诗，如果不遵守就不是格律诗，不存在有出律却自称“改进格律诗”的说法。词牌也一样，只要出律，就是不守平仄的古体诗，不能以词牌相称。

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这些东西是个定义，你不遵守它的规则，就不是它了。所以在格式上不可能再发生变化，也没必要再过多地耗费心思去钻研这些东西。
除非某天，我们发现了相对应词谱的乐谱，复原演奏，填词中发生变化不影响乐曲演唱，那么这首词牌的新变体才可能产生。有这功夫，不如谱新曲、填新词，创造新时代的文艺作品更实在。
道理说了一大堆，实际上就是告诉大家七律、“玉楼春”的区别就是近体诗和古体诗的区别。只不过七言八句形式的古体诗中，有几个固定平仄顺序的作品格式，被常拿来在“玉楼春”这首曲子下演唱，并发生了四种大家都认可的变化。
这四种变体因为曲子都是《玉楼春》，就成为了《玉楼春》这个词牌名下的四个大致相同，小有调整的不同格式。