绘画|当中国传统文化遇到现代表达( 二 )

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夏至三候半夏生二十四节气源自农耕文明，是中国古人与宇宙天地、在自然万物的充满智性与灵性的对话，因此徐冬冬在创作中，也努力保持着和自然的联结，甚至直接取材于自然。譬如水，他用的是雨水和甘露，“这里面有许多微量元素，用起来和用自来水不一样”——春雨如油，夏雨倾盆，他把大桶小桶放在院子里，接了来，沉淀过滤后，用来涂画颜色。秋天，北京风沙大，他在窗台上铺上白纸，收集沙子，研进颜料里。冬天则更加恣意，收集晴雪，直接盖在画上。先是在家里，雪化了，满地积水，不得不穿着套鞋工作；后来物业上门说这样不行，会把房子毁掉，他干脆把画抬到院子里，任大雪纷落其上，留下自然的“画痕”。每每打开雪中画作，画家眼中湿润，内心充满对大自然的感激，感到灵魂在大自然中得到超脱。
打通中西方艺术之门抽象绘画是源自现代西方的艺术流派，为什么要用它来表现传统节气？这是许多人看到这组画时都会产生的一个问题。这或许要从徐冬冬的创作经历回顾起。

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雨水初候獭祭鱼徐冬冬出身于一个教育、医学世家，家族子弟皆以理工或医学为业，唯独徐冬冬从少年时迷恋上丹青并展现出天赋，在这个家里算得出格。好在外祖父力排众议，支持他走艺术道路。徐冬冬没有辜负这份期待，他融合兼收中国传统与西方现代艺术，很快从中诞生出多变而独特的绘画风格。
世纪之交，徐冬冬完成了中国36条山脉写生，以及“阳光与和谐的梦想”行为艺术，足迹遍及亚欧美洲各地，西方1700多家主流文化机构参与其中，联合国特为其在瑞士日内瓦万国宫主办个人画展，收藏其作品。他成了国内外知名的国际性艺术家。而今他自我评价起来，那是一段相当“入世”的经历。然而也就在这时，他从人们的视线中消失了——2003年，他在京郊的一处院落隐逸下来，一隐就是二十多年。他给这个庭院起名为“云归处”，名字来源于他喜欢的元代画家倪云林。
隐居的十多年里，徐冬冬意识到，“画画不是目的，问道才是根本”，潜心中国抽象绘画的建立与艺术探索。他少年时习中国传统绘画，水墨勾勒点染出的是茅屋修竹、花木鸟雀等最具中国古典况味的意象，后来从西方绘画中接纳吸收了另一种生命活力，从倪云林、徐渭、八大山人到梵高、莫奈、马蒂斯、毕加索，从意象到印象，最终步入最具现代意志的抽象派绘画。
一般普遍认为，东方文化注重意象的出神入画之仙境，而西方文化则注重个体、抽象，而这种抽象的思维，建立了西方近现代的哲学和科学体系。长期身处对东西方文化的共时观照中，徐冬冬看到了双方的差异，更看到了双方的会通，希望也能够建立东方式的抽象逻辑思想。通过在中国传统文化哲学中涵泳和先进西方文化的会通，他认为是能够达到的，如天人合一、道法自然、和而不同等，中国文化中并不缺乏抽象的思维。在艺术领域也是如此，他所崇敬的林风眠、赵无极等前辈，也已做出了一些先导和示范，“为东西方艺术沟通打开了门缝”。

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徐冬冬节气中的自然密码二十四节气七十二候，是徐冬冬沉潜二十年后，寻找到的一个切入点。二十四节气历史悠久，汉代纳入历法，渊源可上溯至夏朝，依据太阳在回归黄道上的位置制定，被国际气象界认为是中国的第五大发明。它们得来自先民对自然、对宇宙运行规律的长时间的观察思考，并从中提取出抽象化的总结。在徐冬冬看来，从二十四节气中能追踪到最古老的古人问天问地的过程，“蕴含着对宇宙间深奥的星象密码的解读”。

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七十二候则在二十四节气基础上有更为细化、具体的描述，更密切地体现着人类自己的生活与大自然的关联。徐冬冬说，这里面，一体现了“万物平衡”，从七十二候集释中，能看到从年初到岁末，古人认为阴气与阳气、天气与地气处于不断的平衡与和谐中；二则体现了“万物平等”，其中有庞然大物如“虎始交”，也有渺小如“蚯蚓出”“苦菜秀”，观照不分巨细，某种意义上体现出凡生命都是平等的，“是一种道的概念”。
他坦言，通过建立东方式的抽象思维，目的在于建立我们自有的科学体系、工业体系和城市化。徐冬冬笑说，这本书可以看一年，每五天，一家人找个时间坐在一起，品茶读书，对照图文，看看聊聊此刻外面的天气如何、气候如何，昼夜长短\日月星辰有什么变化，自己的身体又有什么变化，穿的衣服是怎样的，有什么时令的食物。