千里江山图|连接古今未来，跨越历史长河，传世名画《千里江山图》

这是一幅跨越千年历史，连接着过去与未来的无价瑰宝；这是一个不知被多少文人墨客代代追捧，就连乾隆也为之痴迷的艺术珍品；这是一个饱经历史风霜，见证了世间沧桑变化的稀世古董。
它就是深藏故宫博物院的《千里江山图》，全长1191.5厘米，宽51.5厘米，为北宋绝世才子王希孟所创，蔡京题跋。它几经战乱、历经动荡，多亏民间与官方协力保护，这才得以让这一传世国宝能安然躺在故宫之中。

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抛开历史、画卷内容、作者画技等问题不谈，《千里江山图》绝对是世上最贵的墨宝，整幅画全由各种宝石珍品所画出。孔雀石、青宝石、朱砂、上等阿胶、千年贝壳、鹿皮等等珍贵的材料足以让这幅画的价值从起点就力压同类一头。
要想从原材料提炼出绘画所需的颜料更要费一番功夫，从开采到成品，其中不知耗费那些能工巧匠多少心血。而《千里江山图》这幅画前后从用水墨画粉本再到最后用青上色，共要画五次，最终方成号称“千年不褪色”的稀世珍宝。

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王希孟将大宋千里江山收缩于咫尺之间，在十几米的画卷上尽显祖国壮丽山河之美，可谓是艺术史上一个奇迹。《千里江山图》中有着岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖，画面中穿插着形色各异的行人，山村草舍、闹市楼台、田野城楼等等一应俱全，完美地构成了一个画中世外桃源。
六段景色给了我们不同的感受，恬静原野、平凡人家、秀丽江南、雄浑山脉、舞榭楼台、天水一色等等，通篇布局宏伟，描写细腻。王希孟采用了远距离广角取景和俯视透视的手法，为我们展现了“咫尺江山”。纵观此画，观赏者会有一种身在天边的感觉，得以尽情饱览大宋千里秀丽江山，这颇有一种一览众山小的感觉。

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这幅画属于青绿山水画，而青绿山水画是我国山水画重要的一个分支。与平常见到的水墨山水画不同，由于青山绿水画颜料色彩更加鲜艳、接近自然山水，所以青绿山水画更偏向于写实，还有青绿山水画的画布颜料等原材料都十分昂贵。
对于同一处景色，用青绿山水画画法会更加费时费力，因为它注重写实，而且它原料等东西处理十分麻烦。青绿山水画虽诞生于水墨山水画之前，但它却未成为时代主流发展下去，主要原因是这种作画费时费力不说更要消耗大量钱财资源非一般人能承受，加之随着时代发展，中国文人在画画方面更偏向于写意，于是水墨山水开始成为了时代主流。

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《千里江山图》创作时，北宋正值连年战乱，外有强国欺凌、内有奸臣乱政，此时的皇帝还偏偏是个“除了当皇帝，什么都会”的赵徽宗。当然赵徽宗并非一点也不关心自己的国家，作为皇帝的他也希望赵氏江山能万世永存，天下百姓能安居乐业。
但很可惜，他和南唐后主李煜一样，他们生错了时代、生错了家庭。而这幅画就是赵徽宗对未来的美好期望，手持《千里江山》，坐拥万世天下。

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当时王希孟才十八岁，但年纪轻轻的他便向世人展示了过人的绘画天赋，随后便在艺术方面平步青云，甚至得到了当时艺术皇帝赵徽宗的亲传。得到宋徽宗的命令后，王希孟就开始全身心投入到这幅旷世巨作的创作之中，仅半年之后，王希孟便完成了这一鸿篇巨作，将北宋大好河山收缩到画卷之中，人物风景、布局比例、色彩格调等等，无一不是巧妙至极。

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王希孟在这幅画完成不到两年左右便悄然退出了历史的舞台，这幅画也由宋徽宗转落到奸臣蔡京之手。没让这对君臣想到的是，他们妄想的江山永固没过多久也在金兵铁蹄践踏下破碎了，君臣二人的下场一个比一个凄惨。这幅画也随之在各处辗转流失。
几经易手，最终这幅画在乾隆年间被收入宫中，一直在深宫中待到了清末。乾隆皇帝本就喜爱各种文物古董，对此幅《千里江山图》更是赞叹有加，前后曾多次命人仿造。清末时期，时局动荡不安，宫廷内收藏的古董文物大量流失，散落民间，甚至被带到海外，《千里江山图》也被人带出了紫禁城。