标签|聊聊苏轼的人生标签( 三 )

除了这篇《赤壁赋》，苏轼的《放鹤亭记》、《凌虚台记》也都是旷世杰作，应为枕边书。

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五、绘画苏轼有个表哥，叫文与可。文与可是宋朝著名的画家，以画竹著称。但若说画竹，苏轼也不遑多让。作为画家的苏轼，其成就也是极其斐然。
苏轼主张“画外有情，画应有寄托”，他反对形式和程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”。他不仅仅提出理论，更是这种理论的实践者。苏轼寓居黄州时，米芾曾专程拜访。米芾见苏轼画的竹子“从地一直起至顶，运思清拔”，就很是疑惑的问：“何不一节一节画呢？”苏轼回答说：“你什么时候看见竹是一节一节长出了的呢？”苏轼又作枯木、怪石，枝干虬屈无端，石皱硬。这实际上表达了苏轼当时的苦闷状态。他因“乌台诗案”被贬，在黄州精神寂寞，生活潦倒，所以他笔下的竹子、树木和石头才会如此怪异。
后来，米芾终于理解了苏轼的精神世界，他在《题苏东坡木石图》诗中写道：“四十谁云是，三年不制衣。贫知世路险，老觉道心微。已是致身晚，何妨知我口。欣逢风雅伴，岁晏未言归”。
苏轼的这种“画外有情”的主张，对后世影响极大。明代大画家八大山人朱耷就深受苏轼影响。他的画常常就给人以怪诞之感，比如鸟无脚、荷无根，反映的就是画家内心的孤独的、无奈的精神世界。
在书画史上，苏轼明确提出了“士人画”的概念，这为我国后世“文人画”的发展奠定了理论基础。
苏轼的最具代表性的画作有《雨竹图》、《枯木怪石图卷》和《潇湘竹石图卷》。其中《雨竹图》存于台北故宫博物院，《枯木怪石图卷》是私人收藏，《潇湘竹石图卷》存于中国美术馆，都是传世国宝。

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六、音乐宋词本身就是当时的流行音乐。诸如南宋姜夔的词集就被称为《白石道人歌曲》。苏轼的词当然可以拿来唱。据说苏轼听到有歌者唱柳永的词时，就有些“暗自较劲”。他问歌者，说：“我的词与柳七的词相比，如何啊？”柳七就是柳永，因为排行第七，成为“柳七”。歌者略微思考了一番，回答说：“先生的词适合关西大汉，手执铜板，高唱‘大江东去’，而柳七的词却适合八九岁女郎，拿红牙板，清唱‘杨柳岸，晓风残月’”。这固然可能是后人假托之作，但也足以说明苏轼的词，在当时就已经非常流行。
苏轼不仅写词，而且打破了音律对词的限制。苏轼之前，写词称为“填词”，而不是“作词”。为什么呢？因为词有词牌，每个词牌又都有自己独特的音律，词人写词就要按照词牌的音律来填词。这无疑会束缚创作者的手脚。苏轼非常反对这种“形式制约内容”的情形。他大胆的提出“词要合于声律，但又不能完全拘泥于声律”，他以自己的实践把词的创作引上了浑然天成的境界，从此写词也就成了作词。作，就是创作的意思。虽然对于这种做法（苏轼的部分词作的确不太符合韵律要求），李清照等人有所“诟病”，但文学史上历来都有“词至苏轼,其体始尊”之说，可见苏轼对词音律的改革影响是多么的成功和深远。
除了作词之外，苏轼对于音乐的作用还有特别的认识。他在继承孔子“移风易俗，莫善于乐;安上治民，莫善于礼”思想的基础上，在《策问六首古乐制度》中提出“圣人之治天下，使风淳俗美者，莫善于乐也”。苏轼认为音乐能够移风易俗，教化民众，并且效果良好。他不仅这么说，更是身体力行。苏轼曾经被贬到海南儋州，在这个鸟不拉屎的地方，他没有丝毫气馁，而是兴办教育，用诗书礼乐来缓和黎族和汉族的矛盾。
史载“迨宋代文豪苏文忠公以事谪儋，日与黎、王诸贤笠屐往还，唱酬吟泳，大开文化，而后飞黄腾达，代有闻人”。又载“宋苏文忠公来琼，居儋四年，以诗书礼乐之教转移其风俗，变化其人心”，为官一方，造福一方。抛开音乐，苏轼亦可为后世为官之楷模！

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七、美食四川多美食，至今川菜都大行其道。提起四川，提起川菜就不得不提苏轼。苏轼是四川眉州人，由他发明的“东坡肘子”、“东坡肉”，乃川菜代表作。就是这么神奇！中国几千年的文明史文化名人层出不穷，但很少有人像苏轼这般不仅深刻影响着我们的学习，还影响着我们的饮食，甚至娱乐生活。