练习书法_生活广记

贵在练习基本功，如何练好基本功，最近我看了一本书，或许对你有用：
书法基本功训练的系统化、规范化和科学化
于勇
（辽东学院师范学院教育一系，辽宁丹东118003 ）
研究性学习的宗旨是以学生为中心，培养学生的实践能力、创新意识、主体意识，提高学生的综合素质，我们书法教研室在开展研究性学习活动中，主要从以下几个方面做起。
1系统化
打破传统的单打一的训练模式，改变将书写训练看做可有可无的轻视状态，转变人们长期以来认为写好字是天生的错误观念，我们从新生入校伊始就对学生公布从教技能训练方案，介绍训练内容、训练步骤、训练形式、考核方法，使学生对未来从教技能做到心中有数，早做准备。在训练的内容上分基础、提高、应用三个阶段。不同年级，不同时期，训练内容不同，形成系列化，系统化。
一年级训练的主要内容是毛笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生获得有关的书法理论、技法、欣赏等知识，能够写出笔画精到、结构合理、字形美观的毛笔字。
二年级训练的主要内容是钢笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生能写出字体正确规范，字形整齐、美观、大小相仿、笔画匀称分明、结构合理的钢笔字。
三年级训练的主要内容是粉笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生能写出规范、整齐、美观的板书，并做到格式讲究，章法合理，速度适中，版面整洁。
2规范化
2.1 训练内容规范化
字形规范标准，不写繁体字、错别字、不添字、不漏字、笔顺正确、标点准确。
姿势规范标准，执笔姿势正确，无论钢笔、毛笔、粉笔都要做到指腕配合协调，神态安祥，举止大方得体。
2.2 训练方式规范化
在人员配置上，三位专职书法教师，每人负责一种字体的训练，史成俊老师主抓毛笔字，于勇老师主抓粉笔字，张巨纲老师主抓钢笔字，各司其职，既有分工，又有合作。
钢笔字方面有“教师从教技能展示板”共四大块，分别安置在3号楼，每周更换一次，每次一个班负责布置展出，老师每期打分，记成绩。
粉笔字方面“师范学院学生从教基本功训练平台”，安置在3号楼二楼正厅，从02级开始，每班轮换，按学号每人都写，每天更换一次，老师每天打出成绩，记录在册，作为基本功考核成绩的一部分。
毛笔字方面采有重点培养的方式，由书写成绩突出的学生成立书法协会，在东区220教室活动，老师每天利用休息时间专门辅导，培养书法小尖子。
2.3 考核制度规范化
每学期系里都要进行一次大规模的基本功考核，系里制订出考核方案、考核计划、专核标准。考题规范标准，钢笔字考核用特制的“书写基本技能考核用纸” 。粉笔字的题签是从现行的小学课本古诗中精选出来的，制成正规标准的考试题。毛笔字则要求学生写出风格多样的作品，装裱成画轴，可以参展或参赛。
3科学化
3.1 训练内容科学化
钢笔字、粉笔字的训练内容制成题库及钢笔字临摹字帖，全部从现行的小学语文课文1—6册中，将所有的古诗一首一首挑选出来，注明出处、册数制成粉笔字考核题库，让学生逐一练习，由浅入深，实用有效，使学生既学习了教材的精典内容，提前备课又达到了练字目的，有的放矢，使学生收到真实、实战、实用的效果。
3.2 训练手段科学化
在管理重视方面，系里有一名副主任主抓，书法教师具体实施。全系老师配合，全系行动，上下一心，人人有责，齐抓共管，这不是靠书法教师几个人的事，是关系到我们系的学生将来从教的基本功如何的大事。在活动操作方面，制做了专门供学生训练的“教师从教技能展示板”及“师范学院学生从教基本功训练平台”并开辟专门用于书法创作的工作室。这样不同的年级、不同层次，不同内容的训练相成，互相促进。
3.2.1 软硬结合，注重实用，教学中努力体现师范特点
首先我们注重毛笔字的教学，从执笔姿势、基本笔画、结构原则、风格特点，一家一派的进行讲解、辅导、训练、考核，先后开过柳体、颜体、欧体、赵体等课程，书体的多元化，适合学生的愿望和要求，有效地调了学生学书的积极性和主动性，学习效率大大提高，学生的书法作品频频见诸报刊杂志或在各级书法大赛中获奖，大大提高了学生的文化品位和书法格调，不但为继续深造和提高打下了坚实的基础，也为将来的教学准备了过硬的基本功。
其次，在书法教学中增加了实用硬笔书法的内容，突出实用性，突出师范性，充分发挥硬笔书法简便易学，见效快的优势，目的是让学生写出一手合乎规范、准确、工整、美观、熟练的钢笔字和粉笔字，以提高将来的从教能力。
3.2.2 点面结合、以点带、实行跟踪教学
所谓“点”，就是指对少数学生的强化训练，培养和提高；“面”是指教学的全部对象，是教学的主体。首先做好“面”上工作，以提高整水平为根本点和出发点，其次重视在“点”上下功夫，我们成立了书法学会，将那些对书法报有浓厚兴趣、功底较好的学生，确定为尖子，列为重点培养对象，利用周六、周日和每天中午的业余时间重点辅导、示范、批改、讲解，把他们培养成“小先生”，做老师的助手，这些小先生从同学中来，学会后再回到学生中间去，起到“星星之火可以燎原”的作用。
3.2.3 课内课外结合，学以致用，努力培养学生的动手能力
【练习书法】
教学中，我们始终坚持这一原则，多让学生动手，每堂课都提问学生上黑板板书，既练字、又练胆，学生普通感到受益匪浅，都希望得到老师和同学的现场点评和讲解，激发了同学们学书的积极性，有效地缩短了所学知识与实际应用的距离，与此同时，我们还充分考虑学生的实际需求，在力所能及的条件下，为学生准备了粉笔字训练平台，钢笔字展示板，毛笔字创作工作室。使学生多角度，全方面的得到训练和展示的机会，学生主动实践，在实践中学，在实践中练，再加上书法教师利用大量业余时间进行辅导，学生更是如虑添翼，充分发挥了学生的主动性和创造性，这也是我们毕业生所到之处，颇受欢迎的一个重要因素。
曹全碑隶书古诗书法中国有哪些书法名人，他们有哪些代表作。
秦李斯泰山刻石
三国·魏钟繇宣示表
西晋索靖草书状
西晋陆士衡平复帖
东晋卫夫人名姬帖
东晋王羲之兰亭序官奴帖十七帖二谢帖奉桔帖姨母帖快雪时晴帖乐毅论黄庭经曹蛾磈
东晋王献之玉版十三行鸭头丸帖中秋帖东山帖
东晋王珣伯远帖
隋唐欧阳询九成宫醴泉铭虞恭公碑皇甫诞碑梦奠帖张翰帖化度寺舍利塔铭季鹰帖
隋唐褚遂良孟法师碑雁塔圣教序伊阙佛龛
唐颜真卿多宝塔东方画赞碑麻姑仙坛记郭家庙碑颜勤礼碑
唐柳公权玄秘塔神策军碑柳书金刚经
唐张旭郎官石柱记肚痛帖古诗四帖
唐怀素东陵圣母帖论书帖苦笋帖千字文自叙帖
明董其昌千字文
书法名人都有谁！
李斯小篆，秦朝玉玺皆用它的字王羲之擅长行楷，注明代表作：兰亭序欧阳询楷隶皆精，多家书法培训班入门采用颜真卿行书十分书名与洒脱，但最终忠贞不屈被反贼啥死柳公权虽然不够豪迈，但书法均匀瘦硬黄庭坚擅长草书，收藏价值极高王安石作品现在上海博物馆苏轼书法文学颇出名赵孟頫多种字体皆通，结字严谨唐寅江南才子
中国有哪些著名书法家？
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。
欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。
苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进
张旭唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣” 。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家” 。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
书法名人的故事有哪些
1、王羲之（321—379）是我国历史上最杰出的书法家之一，字逸少，东晋琅琊临沂（今属山东）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。传说他曾在浙江绍兴兰亭池畔“临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清品被染得墨黑墨黑，便留下了个心无旁骛、专心从学的感人故事。2、若干年后，王羲之最小的儿子王献之随其练字，几载之后，书法居然可观。王献之年小志大，决心要赶上父亲的名望，便有些急于求成。一日，他趁父亲表扬他的机会，向父亲讨求练字的秘诀，王羲之听罢微微一笑，招招手把献之领到庭院中，指著院中18口大水缸说：“练字的秘诀就在这18口缸的水里，从明天起，你就用这缸里的水磨墨，直到18口缸中的水全用完了秘诀也就知道了。”王献之非常聪明，知道父亲话里的深刻涵意，就毫不贪懒、日以继夜地舀水研墨，越发苦练起来，终于练得一手好字，直到后来的成就竟与父亲齐名，在书法史上并称“二王” 。3、郑板桥自幼酷爱书法，古代书家各种书体都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一样。但大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前练得更为刻苦。一个夏天的晚上，郑板桥和妻子坐在外面乘凉，他用于指在自己大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。妻子生气地把他的手扣了一下，说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体?”　闻言，郑板桥突然醒悟，他由此联想到自己的学节。各人有各人的体，互不相同，如此才会有大千世界众生相，写字不也应该这样吗?各人有各人字体，如此古往今来才会有突破和革新，不然陈陈相因，千人一面，也就谈不上任何意义了。想到这里，他明白了自己学字写字的问题了，我为什么老学古人的体，而不走自己的路，创自己的体呢?　从此，郑板桥取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画方法写字，终于形成了自己那独特的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代具有特殊风格的著名书画家。4、怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
中国古书法名家都有哪些？
楷书：钟繇、欧阳询、颜真卿、柳宗元、赵孟頫、褚遂良、虞世南；
行书：王羲之、王献之、苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚；
草书：张旭、怀素、赵佶。
当然，古代书法家灿若群星，以上只是主要重量级代表人物。
六大书法名家是谁人
王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、米芾（或苏轼）
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。
欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。
苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进
张旭唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣” 。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家” 。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
中国五大书法体是？它们分别的代表人物是谁
书法四体：真（楷）草隶篆v王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。代表作《兰亭序》。
欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。代表作《九成宫醴泉铭》。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。他的著名碑帖有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》、《争座位》、《祭侄文摘》等。
柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。柳公杈的著名碑帖有：《玄秘塔》、《神策军碑》等。
海苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法" ，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。苏轼的著名碑帖有：《寒食诗》、《赤壁赋》、《中山松醪赋》、《洞庭春色赋》等。
书法共有多少体？代表人物都是谁？代表作都有哪些？
按正式说法，书法分五体，即篆、隶、真、行、草。
当然细分下来不止五种，如：
篆书包括：甲骨文、金文、大篆和小篆
隶书包括：汉简和汉隶
真书包括：魏碑和楷书
草书包括：行草、章草、今草、狂草等。
篆书的代表作有《石鼓文》（大篆）、《峄山碑》紶小篆）；代表人物有秦代的李斯、唐代李阳冰、清代邓石如、吴昌硕等
隶书代表作有《张迁碑》、《曹全碑》等汉碑，代表人物汉代人已不可考，清代的金农、邓石如等
真书代表作有《张猛龙碑》（魏碑）、及唐楷中欧、颜、柳作品
行书有王羲之的天下第一行书《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等
草书有二王的草书帖及张旭、怀素的狂草字帖等。
书法的历史？名人有哪些？各写什么书体著名？
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态" 。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期" ，以后称作"风格流变时期" 。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
书法可以分为哪几类？各类的代表人物和代表作有哪些？
金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。大篆，石鼓文现作为大篆的代表。
小篆：也叫“秦篆” 。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。隶书分张迁碑笔体硬朗棱角分明、曹全碑：笔体圆润。柔和。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、 “颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂）等。书：介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的代表王羲之还有庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟?#92;、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文征明、董其昌、王铎，清代的何绍基，草书：汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草代表：吴皇象今草，代表王羲之狂草、代表如张旭怀素。魏碑：北朝碑刻的统称鼻祖为郑昭道。
　汉隶《曹全碑》是隶体书法碑帖中著名的代表作之一。它自明代万历初年出土就受到文人墨客的高度重视 ,以其强烈的艺术魅力与独具的风格个性吸引着历代书法工作者和爱好者 ,也对中国书法的发展产生了很大影响 ,成为学习隶书的最佳范本。下面我带给大家的是曹全碑隶书古诗书法，希望你们喜欢。
曹全碑隶书古诗书法欣赏
曹全碑隶书古诗书法1
曹全碑隶书古诗书法2
曹全碑隶书古诗书法3
曹全碑隶书古诗书法4
曹全碑隶书古诗书法5
如何学习隶书
汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过：?隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。?指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于?每碑各出一奇?的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：?隶书者，篆之捷也。?隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势;形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法，这种现象称为异构。从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹，也受到了汉代草书的影响，还出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那样纤巧，笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效果，形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、(乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。
选好帖后，就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。不填墨的称为双钩。?。?彩怯猛该鞯闹礁丛谧痔?希?按照映出的字形，摹写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：?临书易失古人位置，而多得古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。?所以临写的方法多为人取。
临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大，这样会使笔势展开，也易见骨力，一般汉碑上有些字残损或漫漶，字形不完整，笔意不明显的可以不临，甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏，提高欣赏能力，从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴，这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。