秋晚的江上中心思想是希冀于一种自由的生活 。《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中 。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象 。
《秋晚的江上》原文秋晚的江上
归巢的鸟儿，
【秋晚的江上中心思想】尽管是倦了，
还驮着斜阳回去 。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了 。
《秋晚的江上》翻译倦游的鸟儿想回巢去 。这时候，天色已晚 。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样 。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影 。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样 。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇 。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了 。
《秋晚的江上》注释1、斜阳：黄昏前要落山的太阳 。
2、头白：用拟人的手法，指芦苇顶端已呈白色 。
3、芦苇：一种高大的禾草，具匍匐的根状茎，叶宽而扁平，大型刷子状圆锥花序，广布潮湿地带，用作编制席子、帘子、格子 。
4、红颜：此处特指女人美丽的容颜 。
《秋晚的江上》创作背景20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格 。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别 。这是当时诗歌的一大特色 。
刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹 。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的 。
《秋晚的江上》鉴赏诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景 。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的 。
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去 。”倦游的鸟儿想回巢去 。这时候，天色已晚 。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样 。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美 。“倦”、“驮”是关键二字 。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入 。鸟倦实在也是人倦 。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳 。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验 。
“双翅一翻，把斜阳掉在江上” 。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳 。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影 。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样 。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担 。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面 。情景十分动人 。第二段是第一段情景的继续与开展 。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的 。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了 。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活 。
“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了 。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇 。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇 。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了 。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色 。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面 。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气 。
结构
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体 。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格 。刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合 。这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了 。
《秋晚的江上》作者简介刘大白（1880年—1932年），浙江绍兴人，原名金庆，清末举人 。辛亥革命后改名刘靖裔，字大白 。民国初年编《绍兴公报》因发表反对袁世凯的文章，东度日本避难，加入同盟会 。1915年赴新加坡等地教授国文 。次年回国编《杭州报》，并出任浙江省议会秘书长 。1918年去浙江省第一师范学校任国文教员，1919年任浙江教育总干事 。五四运动中，与经亨颐、陈望道、夏丐尊等并称为“五四浙江四杰” 。