如何评价梅兰芳 _如何评价梅兰芳

梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派” 。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教育了学生100多人。
梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在人们记忆里的是对其抽象画和装饰性的印象，但是人们往往对那种精确性感到惊讶，自然界的一片叶子、一束花朵、一只鸟、一只手、一件斗篷都被观察得极为精确细致。同时人们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。
这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。
梅兰芳的评价中国现代小说家、作家老舍：忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！
1913年10月28日，《申报》13版《剧谈》这样评论梅兰芳：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。
中国评论家、戏剧家梅绍武在《梅兰芳全集·总序》评论：他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派--梅派。
扩展资料：
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳” 。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
参考资料来源：百度百科-梅兰芳
如何评价梅兰芳梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派” 。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教育了学生100多人。
梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在人们记忆里的是对其抽象画和装饰性的印象，但是人们往往对那种精确性感到惊讶，自然界的一片叶子、一束花朵、一只鸟、一只手、一件斗篷都被观察得极为精确细致。同时人们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。
这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。
如何评价梅兰芳？梅兰芳以其天赋独厚的条件、苦心孤诣之努力，在艺术上大展才华。他从艺忠实谨慎，宁可不及而不求不过，一切旨在服从于剧中人物的性格，于含蓄中求艺术上的“真善美” 。更可贵者，抗日期间，他蓄发明志八年之久，其民族气节，非一般艺人可比。