用户增长到顶 娱乐行业怎么样风格下沉到底( 三 )


“就爱live那种现场感,不带调音师的那种 。”一位酷爱音乐的朋友解释什么是现场感,“粗粝、原生、哪怕有和音和杂音,哪怕不完美,能从中听到让人眼含热泪的力量 。”
遗憾的是,过往的直播中,“现场感”丢失的厉害:在AI的帮助下,“美颜”与“变音”被滥用,失之真诚,内容也就变得粗糙 。
DOULive很清楚这一点,并在竭力的避免 。
3月28日,DOULive联合华语音乐顶尖制作人张亚东,并携手国内LiveHouse连锁品牌MAO,开设了一个限时售卖的线上音乐店铺——DOULive在现场【限时音乐店铺】,张亚东担任“音乐店铺主理人”,同时二手玫瑰、盘尼西林、郝云、万妮达、GALA乐队、陈鸿宇等人气唱作人成为了“音乐合伙人”,共同为用户提供了精彩的Online Live 。
不亚于演唱会的专业级别演出,近距离与歌手互动的亲切感,嗨到爆的场内氛围 。“身临其境”,或者“你在身边”,成了很多用户的直观感受 。更重要的是,这场Live不仅在活动期间迅速刷屏,还成功“出圈”——这场活动引发了张泉灵、洪涛、周劲松等知名人士参与互动,与张亚东多次合作的崔恕,还在评论中与老伙计聊起了天 。
“陪伴感”曾是抖音从同类竞争中杀出的原因之一 。如今,它被很好的复制到了DOULive的各个应用中 。不管是“DOULive沙发音乐会”,还是“DOULive在现场”,都在竭力拉近明星与用户的距离,最大程度实现粉丝与明星的互动 。
系统性创新,对用户需求的把握,是当下特殊环境中,DOULive杀出重围的原因 。而产品化和可复制性才是它能否在疫情结束后依然生长的关键,也是娱乐产业数字化革命能否成功的关键 。
在我看来,DOULive坚持产品化的底气,来自三个方面:生态力量、专业程度和先发优势 。
3月,DOULive才问世,但它一开始,就希望打造一站式的娱乐直播IP,它几乎同步在进行两条线上创新,第一条是贯穿从前期内容创作、到中期上映、再到后期宣发、讨论、IP打造的纵向链路,另一条是则是涵盖影视、综艺、偶像等在内的横向范围 。
一纵一横的同时布局与全面创新,问世仅一个月,DOULive就展现出“蔚为大观”的生态气象 。
何况,小生态之外,更有大生态——抖音、今日头条、西瓜视频、悟空问答……如今,字节跳动系已经形成了一个内容闭环 。
第二点,是专业程度 。
直播并不罕见,但之前的直播更加随意,你更愿意看明星穿着睡衣与你有一搭没一搭闲聊,还是专门为你一个人唱歌,给你爆料幕后故事?
“DOULive 沙发音乐会”、“DOULive 热播第一线”、“DOULive 超级星播夜”、“DOULive 在现场”,DOULive试图打造的,是细分化、专业化和设计感的内容,或者说,它想要做的,是更小型化,但质量不输的“网络综艺”,并且,还会持续不断生产IP 。
另外,DOULive已经占据了先发优势 。

用户增长到顶 娱乐行业怎么样风格下沉到底

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营业至今,已有累计超111位艺人在DOULive开播,累计超330场直播超1.3亿人观看,抖音站内话题总播放量超13.1亿,全网热度持续攀升 。
未来,DOULive必然会将这个产品不断复制,不断迭代,直到彻底改造娱乐产业——就像今日头条对于资讯行业做的那样 。
可以说,DOULive正在做的事情,是一边对娱乐行业进行系统性的数字化升级,一边对娱乐内容的直播进行降维打击 。
而且,用户很买账 。
大直播时代,是所有内容行业必须抓住的机会金字塔越往下,面积会越大 。
在人类长久的历史上,娱乐曾是顶端人群奢侈品,正是抓住了一次次“自上而下”的机会,才得以成为一个壮大产业 。
当“宫廷舞乐”飞入寻常百姓家;当圆顶剧院的歌剧被体育场的摇滚音乐会打败;当人们不再去百老汇,转而开始喜欢费雯丽、克拉克盖博和阿尔帕西诺;当综艺被搬上网络,成为新城市人群的生活必需品 。娱乐的每一次下行,都带来新的用户群体,也都让产业获得成长的机会 。
毫无疑问,新机会,正是直播 。
用户增长到顶 娱乐行业怎么样风格下沉到底

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2020年,随着网络技术的进步、疫情带来的需求和“直播带货”变现路径的清晰,一个大直播时代已经来临 。这不止是娱乐行业的机会,也是所有内容行业必须抓住的机会 。
4月20日,抖音联合巨量引擎发布《2020抖音直播数据图谱》,图谱显示,各行各业都已经在抖音直播间里展现出蓬勃的生命力:直播带货成为疫情下商家自救的重要手段,各地政府工作人员也纷纷化身“主播”,直播推介当地农产品;直播成为疫情期间在家学习的新方式,北京大学、清华大学等国内著名高校先后在抖音开播,为用户带去优质课程;文化娱乐方面,“云赏樱”、“云健身”等直播活动更是丰富了大家的精神文化生活 。