如何评价绘画大师沃霍尔的油画画风特点 _沃霍尔

安迪·沃霍尔(1928年-1987年).出生于美国匹兹堡市。沃霍尔十七岁时在卡内基技术学院学习,主修绘画设计,经过四年的专业训练,沃霍尔于1949年毕业。从留存下来的一些当时的作品看,幽默和不同画法的尝试,是沃霍尔学艺阶段的特点,而那时的表现主义倾向似乎也影响了他。毕业后的沃霍尔很快就来到纽约,打算做个商业美术家,他的一段叙述能让人有所感觉:“从事商业美术时,我喜欢工作,他们告诉你该干什么和怎么干,而你所做的一切就是要干好它,由他们说行还是不行。”从沃霍尔五十年代的那些封面设计、插图、商品设计、橱窗陈列告,以及一系列题为《无题》的不同材料不同内容的作品中,明显地能感到一种与难于理解的高雅的抽象表现主义绘画不同的特征;它们大多是以清晰的线条、明确的形象、单纯的色彩综合或单独构成的,具有连儿童都能懂得的一目了然的形式。这正是商业美术所要求的通俗性,导致沃霍尔走向波普美术。从有些《无题》作品中,也不难发现沃霍尔的另一个重要的倾向,那就是对名流和时尚的关注。精美的尖头高跟鞋、詹姆斯·狄恩和杜鲁·卡波特的形象,都是例证。他在商业美术领域的实践,使他在五十年代数度获得美国版画艺术协会的嘉奖。

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在五十年代后半期,沃霍尔渐渐迷上了两位美国美术家劳申伯格和约翰斯。这两位美术家,为美国美术的几次大转折发挥了重要作用。由于他们大胆新颖的实验,并在新一代的创造中有所发扬,而那一度雄视西方艺坛,有众多才俊投身其中的抽象表现主义则被美国美术的又一浪潮波普美术淹没了。劳申伯格和约翰斯散发着“达达气息的表现,令沃霍尔感到做纯粹美术家是那么美妙,能让日常的事物焕发出神奇的光彩;他俩综合不同因素的能力,把实物和现成形象或形式纳入作品的作法,以及让生活与艺术混合为一体的态度,都对沃霍尔大有启示。这样,从六十年代始,沃霍尔就踏上了新路,开始创作一些被认为是波普美术的作品:如基于大众喜爱的连环漫画人物的《蝙蝠侠》、《超人》、《迪克·特雷西》、《南希》和基于大众熟悉的日常用品的《可口可乐》、《冰箱》等作品。一看这些绘画的题目,就不难想象它们与美国百姓的关系,体味到它们在普通人眼里会显得“多么易接受” 。实际上也是这样,例如在《迪克·特雷西》这幅画上,这个家喻户晓的大侦探的形象就跟那著名的连环漫画的形象相似;而在《可口可乐》这幅画上,我们看到的形象跟天天接触的那个真实瓶子模一样。这一切不会使大众困惑,不会使他们像面对抽象表现主义作品时那样忐忑不安,不知如何表态,生怕显得没修养没文化。这种外观上的明白易懂可以说是波普美术的一大特征。可以说,波普美术在美国奏响了一支欢乐之歌。

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沃霍尔于1962年创作出一批令人眼睛为之一亮的新型作品。如《你自己画花吧》、《你自己画小提琴吧》、《你自已画帆船吧》、《你自己画海景吧》、《你自己画风景吧》等作品。它们源于一种大众化的、能帮助儿童学习绘画的填色制图游戏。画面上,有一些部分已涂上了颜色,另一些被细线分开的部分,标有阿拉伯数字,这些数字代表着应涂的那些颜色。看到这些作品上一块块平涂的纯色彼此间美妙的和谐、响亮的呼应,不由会想到本世纪伟大的色彩画家马蒂斯,这说明这一类作品已具有令人心动的感染力。在《八十张正面与反面的两美元钞票)、《二百个坎贝尔汤罐头》、《二百一十个可口可乐瓶》等作品的题目上不难发觉这类创作的一个突出特点,那就是同一事物的反复重现,以及那反复重现的事物都是美国乃至世界各地的人们非常熟悉的。沃霍尔的《二个坎贝尔汤罐头的构图方式是奇特的,他把这么多的知名品牌的汤罐头从下到上像排列货物一样整整齐齐码放在一起。布满整个画面的同样的罐头,几乎全是一模一样的。如果把这幅画缩小或放在远处,那由大量同一形状和色彩构成的个机械而又规整的视觉天地,使得它看起来有几分像整版邮票。面对着这一大片热烈的暖红色,观赏者的眼睛受到强烈的刺激,心为之颤动,脑为之活跃,这种从没见过的新颖的绘画形式,引发出对艺术观的重新审视现代人大约都知道或听说过美国大众文化的偶像,如播滚歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利,如好莱坞名星玛丽莲·梦露。沃霍尔开始展示名人形象时,就把焦点集中在这类本来就受人瞩日的形象上。《红色埃尔维斯》仍然运用了将同一事物布满整个画面的构图,把猫王的头像规整有序地排列在一起,在一片暗红色的底子上,三十六个有力的埃尔维斯头像一动不动地凝视着我们,那冲击力不啻放大了三十六倍。沃霍尔善于选择恰当的词汇,组成简炼的句子,明快地表达所要讲述的东西,像《红色埃尔维斯》的色彩处理和形象运用,就是生动的例证。这样的作法,显然得益于他所曾从事过的商业广告设计之类的美术品种。可以说,不排斥、不轻视现代大众传媒的各种手段,并积极地借鉴、运用它们,正是波普美术家与上一代抽象表现主义画家的一个基本差别。