写实派画家追求真实,为什么不用相机拍照 _写实派

你好亲，很开心回答你的问题
写实派，是油画体系众多流派的一种最传统的风格
在西方美术史之前，印象派之前的所有流派，比如文艺复兴佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典画派，浪漫主义画派，现实主义画派
虽然传统画派的创作思想，创作理念是不同的，但是绘画技法都是以写实再现的传统技法表达
比如文艺复兴佛罗伦萨画派，以写实古典的传统绘画技法，表现宗教神话人物
而浪漫主义画派，以传统写实手法，表现文学故事

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印象派之前，是没有相机的
所以印象派之前的画风，有记录社会现状，历史事件的强大功能
所以很容易理解，西方美术史上，印象派之前的古典写实油画那么兴旺发达
直到今天，当今社会也有许多顶尖的实力派写实画家，比如郭润文，杨飞云，李自健，高小华，冷军，李贵君等等

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但是，亲千万不要以为，写实派古典油画，就是把模特拍照，然后照着照片，原封不动用画笔把模特复制在画布上，就大功告成的
如果真是这样，那么真的还不如就用相机把模特照下来，绘画创作远远不是这么简单干脆的
写实古典油画创作，不是照搬照抄照片
对于传统写实油画而言，构图很重要
构图是一幅画的骨架，s形构图，三角形构图，直线构图，圆形构图组成了画家的框架和动势
比如你想把一处风景，画成古典写实油画，而眼前的风景，全是杂乱无章的布局，那么需要你主观在画布上，把眼前杂乱无章的风格组织成三角形构图，或者圆形构图等等
主观地组织构图，这就决定了写实油画，并不是照抄景物，模特
比如你想画人物组合油画，面临两三个模特，你不可能让模特随便摆放动作
比如你想画三角形构图，你可以让模特组成三角形的造型

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由于构图，是画家主观安排的
面临一处风景，场景，一个模特，并不是照着复制在画布上
特别是面临风景，一定要进行重组，主观取舍
【写实派画家追求真实,为什么不用相机拍照】在画布上，你可以对风景进行取舍，主观安排组织构图
而照片，是不可能主观组织构图，进行主观取舍的
所以写实油画并不是照片能照出来的艺术效果

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其实，写实油画，也蕴含照片照不出来的艺术效果
许多写实画家，也在油画创作中融入了自己的主观想法
比如写实画家李贵君的油画作品
画中的女孩是用写实古典的油画技法完成，画中半空中漂浮的鸟，是画家营造的诗意的幻境空间，是照片不能达到的意境
还有女画家刘虹的作品，画中的女孩以写实手法塑造，但是画面有更深层次的意境内涵，是对女性内心世界，心理状态的深沉的思考和困惑

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对于行画，商品画风格的写实油画，完全可以用照相机替代
但是对于艺术层次境界的写实古典油画，不仅仅是传统古典的写实技法，而是画家运用写实的油画技法，表达自己内心深层次的思考，其画面内涵是照片不能达到的
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
绘画中，写实主义又称为现实主义，Realism，指的是对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，细密观察表现事物的外表。在西方，现实主义兴起于十九世纪中后期，要以对当代生活无偏见的观察为基础，客观表现外部世界。写实主义是“自觉的民主主义”，艺术家们不再将现实美化，而是将世界的外表原汁原味地表达出来。现实主义画家们喊出：美就在眼前，而非在头脑之中；美在当下，而非过去；美在真实，而非梦幻。
写实主义的诞生与发展，和十九世纪政治和社会发展密切相关。历史上达芬奇、米开朗基罗、伦布朗等等大画家开拓的绘画技巧，在这个时期越来越开始描绘起喧嚣的现实世界，而非宫廷的绚影，天国的梦境。如《奥尔南的葬礼》、《碎石工人》《播种者》等等。
现实主义在法国发端，随即在英国、美国、德国、俄国等国发展，发展出了不同的形式。