【游戏迷】游戏出海，马化腾氪不出快乐( 二 )

不过， “平替”的小霸王游戏机，靠着山寨任天堂，自己赚得盆满钵满——年产值超过10亿，也一定程度打开了中国游戏市场。
但好景不长，很快小霸王游戏机因危害学习遭到家长的投诉，售卖游戏机被画上了禁止符。
也就是说，中国游戏厂商缺席世界游戏崛起的第一轮“优质游戏启蒙”阶段，和美国、日本的分化出现。
而第二轮的游戏文化养成阶段，同样的情况再次上演。
任天堂开创的权益金制度，迭代了游戏品质，也为主机厂商崛起提供了标准。
90年代中期，索尼凭借比任天堂更高的开发者分成，更大的CD容量和更快的CD制作速度，成为游戏开发商的新宠——任天堂N64发行了388款游戏，索尼PS1则发行了1284款游戏。
大量高质量第三方游戏护航下， PS成功抢占美国市场。 1996年，其在美国的市场份额上升到39% 。
等到索尼PS2发布时，已不简单是游戏机，而是包含DVD播放、上网卡等功能，定位家庭娱乐中心。同一时期，任天堂发布第二代3D游戏机NGC ，微软凭借Xbox打入主机市场。
截至2002年，美国家庭的主机渗透率接近40% ，北美客厅游戏文化由此形成。
然而这一切，仍然和中国市场绝缘。
比如，索尼为了进入中国游戏市场，前后筹备了好几年——专门做了一款银色的PS2 ，并准备了很多款中文汉化版游戏。但公开发售仅两天，政策就下达了禁销指令。
换言之，中国游戏厂商又缺席“主机黄金时代” ，错过了游戏文化的养成阶段。
而实现文化养成的北美市场，需求端持续狂热，叠加好莱坞电影工业化潮流，刺激游戏厂商不断进化：
EPIC、UBI、Irrational、EA等一众游戏公司，不断迭代新引擎技术和开发经验，游戏业很快适应了快节奏流水线工作状态。
基于此，美式RPG（黑岛的《辐射》和《异域镇魂曲》）、MOD（《半衰期》）、FPG（CS）、MOBA（《魔兽争霸》）等类型游戏，一波波诞生。

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备注：根据公开资料整理。
甚至Square凭借革新RPG玩法的《最终幻想》系列，从名不见经传的小游戏公司，成为全球市值最高的十大游戏公司之一。
这也让重新定义和构造类型化巨作，成为游戏公司追逐顶流的固定模式，玩家的游戏审美被不断拔高。
举例来说，彼时电脑在北美已成为家庭必备，便利性更高。但一线游戏仍以主机为大本营——如下图，动视暴雪、EA、UbiSoft等游戏大厂的主要收入来源为主机平台。
原因是长期进化下，主机有着更稳定的显示和运行内存，游戏画质和体验感更佳。

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而这一时期的中国，主机仍在禁令下，但PC普及率出现大的提升，市场需求端急速膨胀，玩游戏成为个人可选择的娱乐方式。
但空白发展数十年的中国游戏厂商，却严重产出不足，又不甘坐视火爆起来的游戏市场和自己无关，纷纷将眼光投向“进口” ，争相引进海外优质游戏。
以《地下城与勇士》为例，尚未进入中国市场运营，就已经获得百万支持者，引发了各大厂商的角逐。盛大、九城、久游、腾讯、联众等，都与韩国Neople公司前期接洽过，代理费一路水涨船高。
最终拿下代理权的腾讯，花了6个月即实现同时在线人数超百万。而同样的级别，《梦幻西游》用了20个月，《征途》是13个月。
此后，国内游戏厂商开启了以代理海外为主、自研为辅的方式，走起了捷径——直到2018年左右，腾讯推出的游戏中，绝大部分仍来自海外采买。
而国内玩家囿于可选择空间小，只能有什么玩什么，并没有形成差异化审美。

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如此看来，在通过类型化游戏培养工业化基础的阶段，中国游戏厂商仍然表现不力，自有游戏文化培养缓慢。
而这一情况，导致了风格化游戏阶段，差距进一步拉大。
2013年左右，可以看到EA、暴雪不断基于经典IP开发“年货” ，每部作品大同小异；史克威尔艾尼克斯、世嘉、南梦宫万代等日系大厂，也醉心于旧IP的反复变现。
之所以会这样在于，单一类型的游戏被开发殆尽，各产品在剧情和美术素材上玩不出新的花样，行业一定程度陷入僵局。