专访 | 聚焦法官群体的法律剧如何守住《底线》

1905电影网专稿从频频登上热搜的高能剧情，到“法网灰灰”“法律人嘴替”等出圈梗，由最高人民法院指导创作的《底线》成为了近期热度最高的法治题材行业剧。
当公安、律师、检察官等政法行业的同行早已通过一部部作品走到了观众的面前，此前一直略显“神秘”的法官群体，又该如何完成一次成功的荧屏首秀？

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《底线》即将收官，我们与该剧导演刘国彤进行对话，探讨如何在全景展现我国司法改革成果的同时，守住行业剧的创作“底线” 。
剧情节奏“对标”办案速度
还原法官真实结案压力
《底线》能够在开局阶段快速抓住一部分受众群，其中一个重要原因就是高速的剧情推进速度——几个庭多线办案，案情不拖泥带水，这种画风对于越来越喜欢快节奏追剧的观众来说无疑舒适度拉满。
刘国彤透露，这种创作风格背后的考量实际上是对法官办案客观现实的还原：“我们（体验生活）看到法官桌上的卷宗，每一个卷宗都是一个案子，一个法官手上经常同时几十件案子在办。 ”一些结案率高的法官，一年要经手一两千个案件，平均每天处理7、8个案件， “法官很忙、案件压力很大，这是我们需要着重表现的，所以我们（在节奏上）把很多案件交织在一起同步推进。 ”

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【专访 | 聚焦法官群体的法律剧如何守住《底线》】不仅是节奏，《底线》的团队也在案件的叙述角度上有侧重。在决定这个戏的重点是法官、当事人和普法法律点这三项内容之后， “我们不再在案件的起承转合、发展变化上做文章。 ”刘国彤以开篇的雷星宇案举例，通常剧集会大量描述案情，叙述背景，但《底线》想要呈现的是法官用什么样的态度对待案件、对待当事人，以及怎么判决。

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“所以我们着重刻画这个案件一审判决的时候法官做了什么，二审改判以后，她承受了什么样的压力。 ”只要把普法的重要法律点给到，创作团队通常选择不再在案例层面，去过多展开。
避免行业剧“悬浮”？
法官现场监督创作不给态度
行业剧最容易诞生“爆款” ，但拍好行业剧却是一件难事，其中最容易为人诟病的毛病就是“悬浮” 。刘国彤十分理解观众对部分作品“披着行业外衣谈恋爱”的不满，因此面对一个完全陌生的题材和类型，团队最初也很犯难。

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以前政法戏聚焦公安、检察院、律师领域比较多，法官给人更多的是遥远、严肃的刻板印象。但这一次前期筹备的过程，反而让刘国彤和整个团队找到了剧集、角色的落脚点：“行业剧毕竟也还是写人。我们在了解的过程中发现。其实法官这个人物本身和他们（工作中）的构架关系就足以精彩。 ”
因为需要经常和当事人打交道，同时不停的梳理、调节案情，法官们的沟通能力非常强， “有种扑面而来的亲切感，也能让我们快速进入到对这个行业和人物的了解上。 ”

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而除了人的温度，《底线》团队也真切感受到了法官这份职业的巨大压力。不仅仅是巨大的案件数量，包括他们日常生活中遭遇的方方面面的考验，都让大家有种真切的冲动，去将他们的真实生活完整地传递给观众。
对此，最高法给了《底线》充分的创作空间。采访过程中收集到的法官真实感受、包括基层对制度改革的问题意见，都被写进了剧本当中。除了前期创作阶段有专家把握每个案件的台词和细节，在实际的拍摄阶段，也有三名法官在现场一起看“监视器” ， “因为不光是剧本、台词，表情也要把控，法庭上法官是不能有态度的。 ”

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针对法官行业剧的这些“特性” ，刘国彤也对创作做出了调整，避免在视听语言上出现创作者的偏向性。通过公平公正的事实陈述，展现法官的判决、法律的衡量，让观众可以从更中立的视角出发，选择自己的态度。
此外，《底线》中的每个案件还会着重呈现判决的释理说法。 “现在我们都是庭审公开。所以我们会感觉到法官判一个案子不仅仅只是考虑案件本身，还会考虑到案件所带来的社会意义和对整个社会公序良俗的拥护。 ”这一点考量，也成为底线在选择法律点、编写案件时的出发点。