港娱：神话般的九十年代

「在文字中证道。 ——唐泪」
有人说，「好像都在说八九十年代的明星，五、六、七十年代没演员？」
继而又讲，「说到歌星也这样，仿如其他年代没歌星似的。」
这个困惑很真实。
谈到香港影坛，一般都从双周一成开始，兼及九十年代的群雄。
若论香港歌坛，则是谭张梅陈、四大天王为主。
而真正的盛况，来自九十年代。
简直如同神话。
何故？

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其实很简单。
第一个原因，九十年代的明星真的“够打” 。
1985年在歌坛出道的张学友和刘德华，偕同1990年在歌坛出道的黎明和郭富城，于1992年获封“四大天王”名号，自此雄霸香港乐坛至世纪末。
一个唱跳天王，一个被封歌神，一个歌影双优，另一个温文尔雅。
他们几乎垄断了香港所有重量级奖项，并牢牢把持了香港乐坛销量的前四名，并将影响力延展至了整个华语世界，在当年亚洲明星的争锋中，郭富城连续七年称霸明星肖像印刷品销量榜，刘德华连续六年获选港台十大偶像第一名，张学友连续两年获得“全球销量最高华人歌手奖” 。
而即便进入新世纪后，只要四人同台，所谓压轴就绝没有其他人的事。
其他歌手虽然在四大天王的“弹压”之下难以出头，却仍顽强以对，至少还有第五天王的轮转，以及王菲、叶倩文、林忆莲等女歌手的盛况空前。
与之同时，香港影坛在1990年正式进入“双周一成”的年代，若加上八十年代的年冠情况，三人不断创造和打破影史纪录，并整整统治了香港影坛十三年。
此外有“五大巨星”的延展，以及从双周一成手里“虎口夺食”的郭富城和郑伊健，也有在演技上锋芒毕露的双梁、刘青云、吴镇宇和吴孟达、廖启智、成奎安等大批黄金配角型演员。
故而即便单谈九十年代，无论歌坛、影坛，都要远胜其他年代的“风光” 。
更何况还有更重要的一个因素。

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经过此前年代的铺垫。
九十年代无论歌影领域，作品质量皆全方位上升。
这个概念与很多人的印象是不同的。
虽然七、八十年代的香港影坛，已经被称作黄金年代，电影年产量已经极高，但在剧情的细腻和技术的层次，包括表演的能力上，其实都有极大提升空间，歌坛同样如是，谭张争霸已经是盛世，但曲风仍然停留在传统层面。
而到了九十年代，随着新人涌现与眼界的打开，就可谓水到渠成。
在影坛，有周星驰和李连杰的异军突起，成龙与周润发也仍在顶层，刘德华继续跟跑，也有郭富城和郑伊健这样的年轻一代偶像崛起。
这个十年的杰出电影作品颇多。
大致包括有《阿飞正传》、《唐伯虎点秋香》、《黄飞鸿》、《赤脚小子》、《重庆森林》、《东邪西毒》《醉拳2》、《和平饭店》、《春光乍泄》《红番区》、《食神》、《甜蜜蜜》、《一个好人》、《风云雄霸天下》、《我是谁》及《暗花》、《真心英雄》、《喜剧之王》、《暗战》、《枪火》等。
片单难以尽数，但如前述，从技术、细腻到表演，有了一种全方位的进步。

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歌坛则跳出了粤语地域的圈层，拓展至华语乐坛概念。
以四大天王为例，郭富城做了最多的曲风探索，并成为了华语唱跳歌手的标杆，在《吻别》销量大爆之后，张学友和刘德华将重心放在了华语歌坛的拓展上面，经过数年耕耘，结出了丰硕果实，将郭富城和黎明远远抛在了身后，也算一个经典案例。
尤其对于郭富城来讲，其实甚为可惜，他几乎算是第一位以普通话歌曲知名的天王，却因为转向深耕粤语歌坛，在整个华语乐坛层面上来讲，就未能维系当年声势。
但四个人的作品都有诸多经典，《对你爱不完》、《一起走过的日子》、《我是不是该安静地走开》、《每天爱你多一些》、《哪有一天不想你》、《夕阳醉了》、《吻别》、《祝福》、《忘情水》、《我来自北京》、《纯真传说》、《唱这歌》、《爱的呼唤》以及《我等到花儿也谢了》、《头发乱了》、《中国人》、《夏日倾情》、《非我莫属》、《笨小孩》、《你是我的女人》，这个名单会很长。