京剧分为哪两种声腔（京剧唱腔的主要声腔） _分为

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【京剧分为哪两种声腔（京剧唱腔的主要声腔）】 声音是外形，感情是灵魂。唱戏是唱情，做戏靠传神。以声传情，以声夺人。既要字正腔圆，更要唱动人心。小声多哼细啄情，大声多唱情带声。音响容易悦耳难，悦耳容易动人难。讲书要讲究书文，唱戏要讲究感情。明曲情，达其意，明戏理，知戏情。“曲情”是指曲之感情。唱戏不知意，等于和烂泥；唱戏不知意，等于啃树皮。唱戏就是唱人，唱曲宜有曲情。变死音为活曲，化歌者为文人。意思是指深知曲情的演唱者，才能唱得感人肺腑。审戏情，明人情，闻其声，知其人。根据剧中人的思想情感，合情合理安排唱腔。不能傻唱，唱中有做；以做带唱，连唱带做。唱中有情，情在声中。以情伴声，以声绘情，形神兼备，声情并茂。不精不诚，不能动人。演员不动情，观众不共鸣。演者不动情，观者不同情。演员不动心，观众不入心。演员不动神，观众便走神。要有饱满的精气神，以演员的神去调动观众的神，把观众的“神”带进戏里。如果演员的精神游离于戏外（即“散神”），那么，观众也会“走神” 。动人的声韵，醉人的声音。台上唱一句，台下满堂彩。有嗓子不如会唱。能唱，会唱，唱声，唱人。戏好表情欠，收获只一半，唱做讲默兼，才算好演员。曲终意未尽，情深韵无穷。演者贵传言外意，观者方能得余音。
一片真情弦上流，恰似大海浪花飞。唱到曲中声咽处，寒猿野鸟一齐啼，弦凝指咽声停处，别有深情一万重。一声唱到触神处，毛骨悚然六月寒。上两则戏谚形容演唱得法的演员，在演出时产生的强烈的艺术效果。会唱能把人唱醉，傻唱能把人唱睡。好戏能把人唱醉，坏戏能把人唱睡。田靠人种，戏靠人唱。戏是一样的戏，各自口里见高低。
人保戏，戏保人。“人保戏”，是指这出戏“戏”少，主要看演员表演；“戏保人”是指这出戏有“戏”，演员好演。要人拿住戏，别让戏拿住人。演员要有驾驭戏的本领，要能掌握自己所扮演的角色。莫把活戏唱死，要把死戏唱活。戏是死的，人是活的。文戏要武唱。戏曲表演技艺性很强，但演员表演要服从刻画人物性格的需要，而不应让角色服从于演员。卖弄演员个人的艺术专长和技巧，那就本末倒置了。不能千人一面，千歌一曲，力求一人千面，一曲多变。艺术表演贵在独创，如果一味追求老腔老调，唱腔没有个性，千人一腔，万人同曲，是塑造不出任何动人的音乐形象来的。

一曲多用，千变万化，同板异调，同腔异趣。“一曲多用”乃是戏曲声腔艺术区别于“专曲专用”的歌剧最显著的标志之一。戏曲演员要善于从塑造不同的角色、表达不同的感情出发，创造出“同板异调，同腔异趣”的声腔艺术来。寓情于戏，寓理于情。情是理的表现，理是情的基础。吃的菜和米，演的情和理。人有人情，戏有戏情。言无理不服人，戏无情不感人。
气势磅礴，叱咤风云。声震屋宇，大气磅礴，古朴平直，见棱见角。这是对京剧铜锤、汉剧二净（唱功花脸）等行当唱腔艺术的形容和要求。钉鞋凭掌子，唱戏凭嗓子。卖面的凭汤，唱戏的凭嗓。拉弓靠膀子，唱戏靠嗓子。一好遮百丑，一俊遮百丑，一响遮百丑。“好、俊、响”，均指嗓音响亮而言的。虽然动作和表演上有些欠缺，可以遮盖过去，可以藏拙露巧，抑短扬长而赢得观众的赞赏。三分做功，七分唱功。许多侧重于“唱”功的戏，因为它自始至终是重唱的，所以十分强调唱腔的重要地位。饱打饿唱。这则戏谚告诉演员：在演出之前决不能饮食过饱。否则，演唱时会发声呼吸、运气和发声方面的困难。当然，武戏演员，不在此列。