古琴初学者用什么琴（琴路有知音） _初学者

撰文/赵若南

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2019年的入学季让人记忆犹新，白日里的酷热渐渐消散在晚风中，微热的东南风吹来，夹杂着一丝凉爽，在海南岛这个四季不分明的秋天，我们与张简老师相识，亦与古琴相识。

习琴以来，一直想找个合适的时间与琴友们谈一谈古琴，对习琴心得梳理一番，却总是临阵脱逃，这正是应了一句老话，“万事开头难”，在此也只能粗枝大叶地将自己习琴以来的一些感受与之分享，经过将近两年的古琴学习，我所收获的不仅是琴技的提升，更是心境的蜕变。在这说长不长、说短不短的时光里，一个豁然开朗的世界在我眼前打开。

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犹记得第一次听到曹老师说“要学好中国音乐史，必须要学习古琴”时的激动心情。当初之所以选择中国音乐史专业，正是怀揣着对古代音乐文化的热爱，而古琴，作为华夏音乐历史上最具代表性的乐器之一，心之所向，我欣然往之。

2019年的9月23日那天，是我们的第一节古琴课。我们一行五人搭乘公交，越过鳞次栉比的高楼大厦，敲开了铉庐的房门。目之所及，在里是饱经岁月沧桑的青砖旧墙，随风摇曳的琪花瑶草；墙外还有灯光璀璨、浮华喧嚣的另一个世界。仿佛在繁华都市中的一方净土，又如置身于静谧的山间小屋，午后的阳光从窗前缝隙中流淌下来，阵阵幽香扑鼻，张简老师站在门口微笑着欢迎我们，让所有人这颗躁动的心逐渐安静了下来。

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对于古琴最初的接触，老师并没有急于让我们上手去练习曲目，而是带着我们先去了解古琴的历史、古琴的文化，古琴文化源远流长，内蕴丰富，从“琴器”到“琴艺”，再到“琴学”，最后发展至“琴道”，随着中华文化的丰富，古琴文化也逐渐形成了自己的思想体系，最早属于“六艺”范畴的琴艺就是古代文化生活的重要组成部分。在封建社会，文人士大夫必备的“琴、棋、书、画”修养中，为首的琴不仅仅是一种愉悦身心的“器”，更重要的是个人修身养性的载体，有着深厚的文化意蕴。

循古探源，对于古琴，我的学习兴趣更加浓厚。从介绍减字谱开始，老师又讲明了散音、按音、泛音的区别及弹奏方法，古琴中左右手都有哪些指法，七弦的名称都是什么，在老师的细心讲解中，所有人也听得津津有味。

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在我的乐谱本上，所记写的第一首乐曲便是《沧海一声笑》，它的曲调大多人耳熟能详，可是在古琴上的演奏对于我而言却是头一回。

初学时手指不够灵活，动作太过僵硬，得音不好，琴曲的味道还不够，总之有诸多问题，但老师对我们所有人的学习总是持鼓励态度，这也是我们学习古琴能一直坚持到今天的一个重要原因。

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等到学习完《秋风词》，老师开心的与我们分享了一个好消息，十一月份要在海南省博物馆举办一次雅集，这是我第一次上台表演琴乐作品，心中除了期待，更多的是忐忑不安，担心自己弹错，担心被其他人嘲笑。但演奏结束后老师的一番点评却让我信心大增，她说我看起来虽然很紧张，但弹得还是比较稳。通过此次雅集，我亦明白了一个道理，在众人面前表演，很多人都会紧张，但是部分表演者能将作品完美的呈现出来，而部分表演者却只能磕磕绊绊完成曲目，无其他原因，唯手熟尔，勤学苦练是克服紧张唯一的办法。

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第一学期结束后，受疫情影响，学校延期开学，古琴课程也停课大半年。

初学古琴，还没有建立起系统的学习体系，便不得已终止，于是我对古琴的兴趣也日益减退。直至开学后的某节课中，学院专业老师忽然问我们还要不要学习古琴，本着多学会一门技能的心思，再次联系了张简老师开始新学期的古琴课程学习。

从《关山月》到《春晓吟》，如果说之前时期的古琴学习只是让我愈发熟悉古琴的演奏方法，那么《春晓吟》这首作品则真正让我感受到了琴乐的魅力。

这首作品以散音开篇，在春天黄鸟啭，野径白云间的慵懒意境中展开；中间部分既展现了清新如鸟鸣般的泛音音色，又将江水流春、一派春意盎然的景色表现得淋漓尽致；结尾处从放入收，春色虽美，终归不永，曲调回到散板，淡淡哀愁涌上心头，几声泛音终了。其意蕴在婉转曲调中肆意抒发，每每弹到这首作品，都让我对古琴更加喜爱。

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随着对古琴演奏技艺的娴熟、对减字谱的熟悉，至研二下学期，我们对于古琴的学习速度明显加快了，曲目难度加大，课后的练习时间也不断增加。

简老师一直教诲我们几人，作为一名习琴之人，决不能仅仅是把指法练熟、表现高超的技巧，亦或是演奏难度高的曲目，更应该懂得“述琴” 。为此老师曾多次提出要我们几人各自准备几十分钟的“琴学模拟讲座”，但总是被各种事情耽误，一直未能实现。直到这一学期，琴学模讲再次被提上日程，初时因刚习完《凤求凰》一曲，我便打定主意讲一讲司马相如与卓文君的故事，后在课上与老师偶然提到，老师却说他俩的故事早已流传千古，希望我能讲一讲乐律。即使对于我们这些专业学生而言，尚不敢随意说自己懂乐律，现今却要将它讲清楚、讲透彻，我心里打怵，既担心讲的太复杂，自己都似懂非懂；又担心讲得太粗浅，白白浪费同学们的时间，总之是进退两难。直到周末的下午，正练琴时，灵光闪现，想到自己可以讲讲先秦时期乐律学的发展历史，还可以与古琴的调式相联系，也算是活学活用。于是练琴结束后，立即查阅资料，一番详读下来，方才对乐律学中所蕴藏的文化内涵知一些皮毛。古代的五声调式，不仅仅是音程关系的体现，它也代表了君臣民事物，代表了金木水火土，它不止是悦人悦己之器物，亦体现了君子之情怀。

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碍于时间关系，琴学分享内容只能一再压缩，在课中我为同学们介绍了先秦乐律的发展，也与同学们探讨了古人是如何去形容五声的，又是怎样将十二律吕与二十四节气相结合的等有趣问题。

短短二十分钟的讲解，台下却花费了我大量功夫，但收获与付出是成正比的，除了了解到更多课外的知识，对于古琴调式方面的学习我也更加深刻。

时至今日，有机会能抒发内心所想、分享手中所练，故而要将个人习琴心得小结一番，希望得到前辈和同仁的指正。

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个人认为习琴第一要义是心须静。在《昭德新编》中有云：“水静极则形象明，心静极则智慧生。”静心，心静，是对一个人的历练。

通过对古琴的学习，我们要明了习琴的目的不在于实用，而是养心养性。正如《谿山琴况》中所强调的古琴表演艺术的二十四个审美范畴，即和、清、静、远、轻、重、迟、速等二十四况，其中以“和”为理论核心，只有心静音乐才能达到中正平和，由里及外，我们在演奏过程中才不会过于急躁，在对作品细节的处理上才会有更多耐心去表达，这正是古琴演奏所要着重强调的地方。

习琴第二要义是情与艺相结合。在古琴学习及演奏中，保持泰然自若的心态自不必再说，古琴技艺的基本功——指法的磨练必不可少。万丈高楼平地起，我们对于琴曲的学习都要有一个由浅及深的过程，左手指法中的跪、带起、推出、抓起、同声、撞、进复、退复等，以及右手指法中从最基础的托、抹、挑、勾，发展到不同的组合如轮、锁、撮、滚拂、打圆、双弹等，每一个指法所表现出来的音色、动作的规范都是我们要格外注意的地方。除了最基本的演奏技法要练好，每首琴曲所蕴含的情感我们也要深有体会。君心，亦当如琴心，古琴音乐的内容就是要表达情感，不仅要了解琴曲本身所带有的文化内涵，演奏中也要在节奏、强弱、速度等各个方面体现出来。

习琴之第三要义是勤学苦练。“竭豆练琴”的故事可能部分琴者不甚了解，晚唐琴家陈拙，即使被认为是“音乐天才”，他仍坚持苦练琴艺。他每向老师学习一首琴曲时，就取一升豆子来，弹一遍拿走一粒豆子，直至把数百颗豆子全部拿完，才结束一天的练习。张子谦先生更是勤学苦练的典范，严晓星在《近世古琴逸话》中曾写到：张子谦先生在文革中被发配到“牛棚”，手边无琴，但怕久未练琴荒废琴艺，便一边以手虚弹，一边唱弦，以这样的方式“练琴” 。子谦先生即便身处井隅，也坚持每日练琴，从无懈怠。

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【古琴初学者用什么琴（琴路有知音）】真正算起来我与古琴相伴仅一年余几月，写下这篇心得体会，不仅是感恩琴路漫漫，有幸与张简老师相识，亦是对前期习琴之路的回顾。

此时此刻，风已清，月朗琴复鸣……

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