创造营2021：一次偶像产业的技术换市场( 四 ) 低薪|中薪|芒果|人生|乘风破浪

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今年1月，优酷综艺《奇妙之城》重庆篇开播，肖战在节目里被勾起儿时回忆，随口说了一句，“给我开瓶天府可乐撒”，滞销的牌子直接卖到脱销，品牌商感激涕零地发文：
正所谓有钱的捧钱场，没钱的捧人场，中国偶像产业最不缺的就是注意力和购买力。前者有直播平台和视频网站的成熟，相当于再造了一次日本的电视机普及运动。后者则不需要过多解释，外媒提及中国时，除了“世界工厂”，就是“全球第二大消费市场”。
2018年4月，爱奇艺的《偶像练习生》剧终，粉丝在总决赛投出了1.8亿的总票数，比日本和韩国人口加起来还多。2014年，国内的龙桢文化签韩国偶像女团T-ara时，开出了3000万元的签约报价，相比之下，2016年48系女团中收入最高的指原莉乃，年收入也就270万人民币，被1.5亿买豪宅的某艺人碾压。
在中国，能做到“落后超越先进”的产业，大多是靠技术引进把产业迅速扶上马，再利用国内的人口与市场优势，迅速扩大产能，接着依靠规模优势带动产业上下游的技术创新。
放在偶像产业，现在的情况是资金到位了——片头广告多的数不过来；产能到位了——选秀节目五花八门，经济公司星罗棋布；产业链上下游也到位了——制作团队业界顶级，节目效果赶日超韩。但产出的偶像质量却难言优秀，节目上肉眼可见的水平差距按下不表，影视剧的骇人演技也是老生常谈。
播了4年的偶像网综，吐槽本土练习生水平的声浪就没退过，网友一度戏称不是在选爱豆，而是在选欢乐喜剧人。本届《创造营》让外籍学员与本土练习生同台竞技，观感也正如邓超评价，看到了“世界的参差”。
但即便如此，爱豆们的代言还是拿到手软，天价片酬大讨论年均一次。
中国的人均音乐消费支出分别为18.8元，和日韩的314.7及395.1元相差甚远。但放在广告市场，2018年国内艺人代言成本约为100亿，差不多是韩国整个偶像产业的一半体量。

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广义偶像音乐市场规模及预测，中泰证券
前不久，完美日记母公司逸仙电商发布了上市以来的首份年报。2020年，逸仙电商营收为52.3亿元，同比大涨74.4%。但公司的销售和管理费用则高达55.55亿元，同比增长280%。包括周迅、王一博、沈月、罗云熙、TroyeSivan、欧阳娜娜等顶流艺人，都曾出现在逸仙电商品牌的营销宣传中。
换句话说，辛辛苦苦赚了一年的钱，都给代言人和KOL发推广费了。
如果仔细观察，会发现最喜欢请明星偶像代言的往往是两个行业：
究其原因，这两个产业的特点是：
在竞争最激烈的彩妆领域，既有资生堂MAC、兰蔻、YSL等国际品牌挨个打广告，也有花西子、橘朵、Colorkey等国产新品牌需要迅速打响知名度。结果就是从微博上的顶流偶像，到小红书里的草根KOL，大家都在排队捡钱。
需求端的稳定增长对供给端的质量爬坡是件好事，但需求端的过快增长往往会起到反作用——
相比世纪初华语音乐与影视大放异彩的黄金年代，如今的偶像供给在数量上不可谓不多，但在需求端过热的倒逼之下，各类选秀节目轮番上马，艺人的培养周期被大大压缩，最终的结果便是偶像们一边接代言接到手软，一边用拉胯的业务水平侮辱公众智商。
去年优酷的《少年之名》里，担任“少年制作人”的张艺兴就吐槽过供需失衡的问题：“我觉得你们今年不应该做这个节目。你们不急这一下吧？前面都淘完那么多波了，你（现在）再淘一波，哪还能出好苗子呢？”
CBNdata也曾做过一份《2020 年度选秀偶像消费影响力榜》，男偶像榜上排名第一的，居然还是2018年爱奇艺选出来的擅长打篮球的蔡徐坤。
2002年，美特斯邦威的老板周建成“拿出全部家当”请来了周杰伦做代言人，后来媒体曝光代言费大概是1000万元。时至今日，随便一个微商都能开出1000万的代言费，但那个红遍亚洲的周杰伦，却再难寻觅了。

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无论是日本、韩国还是中国，其文化娱乐产业的繁荣都有一个很重要的指标——
1981年，日本人均GDP达到1万美元，日本动画迎来了第一个黄金时代，以City Pop为代表的流行乐大行其道，哥斯拉登陆纽约影院。1994年，韩国人均GDP也摸到了1万美元关口，三大经纪公司陆续成立，以H.O.T.为代表的韩国偶像团体开始走出国门，造星产业链日臻成熟。