黄公望|元四家的山水世界，高清鉴赏本文来源：文人书房

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【黄公望|元四家的山水世界，高清鉴赏】■黄公望
黄公望最初的画风，继承了赵孟頫传播到江南的董源画风。黄公望寻找着与董源山水画风景相似的地方，最终在位于苏州西边的华山的一片天地里发现这样的景致。
华山被认为是神仙之境。以前就流传着这样一个传说，即服用这个池子里开花的碧莲就可以羽化登仙。
黄公望在五十几岁的时候第一次登华山，之后他连续十年都以这儿的风景为绘画题材。

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故宫博物院藏黄公望《天地石壁图》
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这就是《天地石壁图》系列。黄公望就是在上述时候执笔作画的。在这个系列中，北京故宫博物院藏的作品最令人惊叹。
据落款计算，这幅画是在1341年黄公望七十二岁的时候所作。笔致如解麻一般，用披麻皴的手法模仿山水，恰到好处地呈现出了实际风景的离合集散。
这是山水画中出现“理智的觉知”的证据。黄公望自己也这样写道， “绘画贵在一个理字” 。这是他的作品《写山水诀》中的一句。
晚年，黄公望越来越有声望，据说他时常教授友人和熟人绘画。他最喜欢和他们探讨“道” ，遨游于道的心境与境地。
当时四十几岁的倪瓒收到了黄公望赠送的大作《江山胜览图》。怀着万分感激的之情，倪瓒记述恩人黄公望是一个对人没有爱憎之分的人。

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■吴镇
吴镇和其他的元末四大家没有交集。
他是一个孤傲的文人。他一心爱竹，经常被世人称为“墨竹吴镇” ，但他自称梅花道人、梅花和尚，又是个疯狂喜欢梅花的人。之所以自称和尚是因为他喜欢禅林文化。

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台北故宫博物院藏吴镇《竹石图》
他的爱好由梅变成竹或许是受到当时画风的触动，我推测他也有可能是受到了当时出版的竹的百科全书《竹谱详录》的影响。
当时有一位名叫高克恭（高尚书）的元朝高官，祖上是维吾尔族，精通墨竹，被世人称为米法山水名人、墨竹名人。
虽说吴镇绘画手法受其影响，但他的画技却没有停滞于此。

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吴镇一心寻求墨竹的奥义。晚年他追述“梅花道人，半生学竹，而今已老”以表达对梅竹的执着之情。
不同于以往选择“远处”风景的很多山水画家，吴镇大胆选择“近处”和“身边”之景并从中获得绘画快感，这成了今后山水画的潮流。

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故宫博物院藏吴镇《渔父图》
■倪瓒
倪瓒一生都在苏州和太湖度过。
他是位生活在一个方圆不过数十里的文化圈里的文人画家。正因为如此他对有些东西了然于胸。
倪瓒（1301-1366）虽是地主的儿子，但他对催缴租税这一任务不堪忍受，一心诵读诗文以度日。自从接触了全真教，就愈发坚定隐居的念头。五十二岁的时候倪瓒带着老母和妻子离开了家。

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台北故宫博物院藏倪瓒《《容膝斋图》
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倪瓒原本就倾慕于清高难解之事，喜欢收集数千卷的书籍和古董。对建造庭园也情有独钟。
他把自己的庭园比作一幅山水画就是一个例子。他找来修竹和乔竹搭配以四季的草木，并引曲水以供赏玩。
倪瓒把这个庭园命名为“云林” ，后来又将这个名字用在他的别号中。
也有记录记述他有病态般的洁癖症。一天之内洗无数遍手，不能忍受衣服上有一粒灰尘，如果房客夜晚咳嗽他就立马让佣人换洗寝具。这一点和泉镜花很相像。

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台北故宫博物院藏元佚名《倪瓒像》