画家|6位中国画家谈入围“委拉斯凯兹绘画大赛”决赛作品? 由西班牙塞维利亚市政厅、经

由西班牙塞维利亚市政厅、经典汇CLATIA全球艺术网主办、盛鑫煜艺术承办的“从塞维利亚到中国：“委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”第二轮评审工作，已经全部结束。
本次大赛报名总人数为883人、报名作品总数达到1559幅/件。评审委员会结果两轮认真严格的筛选与评审，最终评选出了52幅（件）决赛作品。
根据大赛规则，所有奖项的评审结果将于2021年4月30日在上海虹桥当代艺术馆举办的“委拉斯凯兹绘画&雕塑大奖赛”颁奖典礼现场宣布，可以认定的是这52幅（件）作品即是获奖作品（具体奖项未知）。
1、刘向东《寒石图》

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《寒石图》是2020年初疫情期间居家隔离的那段时间画的一幅小画儿。
一截挑着零落紫黑色果粒儿的枯枝儿，两个残破的灰白色蜂窝儿，三片非红非黄随风飘落的败叶儿，四只似醉似梦的小蜜蜂儿，五颗干瘪腐朽的无名野果儿。这些物什被看似随意实则有序的散落在坚硬且清冷的山石上面，营造出似秋风苦霜过后的一种幽淡荒寒又空明澄净的氛围和意境，这就是画中的全部内容。
画的尺寸很小，小画较适合近看而不适合远观。所以画面上就要有些可供慢慢品咂和仔细玩味的东西才有意思。因此除了整体上把控大的感觉之外，细节处运用了不少的时间和精力进行反复深入的描绘。因为画的是些可以长时间摆放而形色上不会有太大改变的东西，所以对照着写生时，可以捕捉到足够量的详实信息源来充实完善画面的各个部分。
画中的这些物什是自己在山野林间闲步时的巧遇偶得或信手拈来，这些物什都是来自于自然的造化，没有任何的人为痕迹，它们经历了日精月华和雨打风吹后都呈现出各自独特的样貌和姿态。宁心静气的端详就不难感受到它们的诸多好看之处。摆布组合后，即隐约透露出一丝悲剧的意味，又仿佛含着些许荒疏简远的意韵。在悉心勾画的过程中，即惊叹造物的诸般神奇巧妙，也为自身的力有不逮和眼拙手钝而懊恼连连，同时也感悟到一些四季交替往复中的欢悦欣喜和凄苦悲凉。
这是一幅画在特殊时期的小画儿，《寒石图》完成时，居家隔离业已在各地渐次解除。

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《寒石图》细节

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【画家|6位中国画家谈入围“委拉斯凯兹绘画大赛”决赛作品?】《寒石图》细节

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《寒石图》细节
刘向东，男， 1971年出生，吉林省辽源市人。先后毕业于四平师范学院艺术系、东北师范大学美术系。现为自由画家。
2、何振浩《小佛头》

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何振浩-《小佛头》-油画-60cm×60cm-2020年
作品是我起始于2012年的《琢物记》系列创作的一个延续，作品形式从水彩画转换到了油画，从描绘自然之物转换到了描绘人造之物。但是绘画的方式（强调写生与观物体验）并没有太大改变。那种对物的凝视而体验到的视觉升华的超验感是我这类创作的主要兴趣点。
以往我的《琢物记》系列描绘的对象，大多是自然物，感慨于造物主的神奇，也醉心于那些普通之物显示出的不普通的美。这次我却把目光投向了人造之物，那些老物件传递的人间历史和人情世故，以及包含在形态，质感和那些早已失去功能的功能性上的趣味。这些人造之物，虽然只是物，却能嗅到人的气息，能体会到特定时代的主人寄托在这些物件上的情感。友人的明湾工作室里到处摆放着他搜集来的老物件：值钱的、不值钱的、有用的、有趣的、完好的、缺损的、常见的、奇异的各种老物。主人有着对历史的迷恋和好奇，也有着把历史之物赋予新的阐述的愿望。
历史总是飘忽在记忆或想象中，但通过实实在在的物，历史的确切真实才被肯定。以往在博物馆里隔着玻璃，用自己的目光抚摸着那些历史之物，有种意犹未尽的感慨。如今，在这里随手把玩这些不一定值钱但却依然裹藏着历史意义的物件，把它们精心地摆放在一起，从容地架上画布，用自己的画笔再次细细地“雕琢”一遍，重新体验这些物的形态、色彩、质感、相互间奇妙的组合关系，这就是我画它们的最初的冲动。