古代神话宇宙，是中国动画电影的开始还是尽头？( 二 ) 文│

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“孙悟空是我从小到大一个比较喜欢的形象，他身上给我最大的启发就是乐观和勇敢。他敢于面对很多别人不敢面对的事情，这种精神也很像我们动画电影人的精神。 ”马系海说。从内容上来看，无论是创作者还是市场，似乎都开始倾向于中国古代神话故事，马系海认为这主要分为两部分原因。 “中国古代神话故事家喻户晓，对于我们创作者来说更易操作，比起原创它成功的几率可能更大。从市场的角度来说，现在的投资方可能一听到《封神》也会觉得有保障，相比于一个没听说过的原创故事，他们更愿意为有保障的故事买单。 ”但随着《哪吒》《姜子牙》的大卖过后，中国古代神话是否还会继续创造“神话” ，马系海觉得这并不好判断。 “如果之后同题材的电影不卖座，投资方也会相对理性。毕竟动画是一个投资大、回报少、收益慢的项目。 ”作比较？重要的是核心精髓展现与此同时，漫长的制作时间也让观众在几部同题材的动画电影中不自觉地对比PK ，不只《西游记》《封神演义》《白蛇传》这类观众耳熟能详的经典故事反复被搬上大银幕，就连原创国风动画也逃脱不了和日本动漫作比较。动画《山海》是导演杨楚的处女作，该片以引人入胜的传说为背景、讲述了少女“一”在光怪陆离的山海城冒险的故事，这样的故事难免让人联想到宫崎骏的《千与千寻》。 “以点到面” ，杨楚导演强调《山海》是借用一个核心主人公来展现回忆里的“中国味道” ，看似奇观的场景其实里面蕴藏的是创作团队对现实世界的再模拟。

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“我们的动画融入了很多现实世界里的场景，比如里面店铺就是儿时卤水档的样子，还有好多器物的造型，都借鉴了老广州的器皿的样子。 ”杨楚说， “《山海》总体就是呈现一种三教九流的浮世绘，通过一个少女的视角来观察异世界。 ”不难看出，《山海》试图通过一个中国寓言故事来唤起观众对现实世界的勾连和想象。当然，最为苦恼的还是同行之间的比较。阿助坦言，《白蛇:缘起》里的某些设定上的确和自己如出一辙，于是他才在《白蛇：缘起》后当即决定再次修改剧本，磨到自己满意为止。这一种满意，很大程度来源于他对白素贞这一形象的挖掘。

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在阿助看来，白素贞身上那种知恩图报的品德是最为吸引他的， “迪士尼有很多长发公主，我觉得白素贞就是我们中国的公主，所以我想把她打造成中国的公主系列。 ”在阿助这版《白素贞》中强调的不再是她与许仙的爱情故事，而是着重讲述白素贞从妖变成人然后又自我牺牲的成长经历。即便面对《白蛇传》这样一个大IP ，打破观众对白素贞固有的形象认识是阿助在制作过程中首要突破的难题，他表示，自己更希望用动画的形式给观众带去一个不一样的白素贞，尤其是给10后那些对《白蛇传》不了解的小朋友看，因此传递爱与正能量是他制作这版《白素贞》的重要创作初衷。而在打造过合家欢版《西游记》失败后的马系海则继续在孙悟空这一形象上深挖和探索。 “《真假美猴王》这一章里我一直不太喜欢孙悟空把六耳猕猴打死这个点，总觉得六耳猕猴是不是有可能也是另一个孙悟空，顺着这个思路，我找到了‘噬天魔猴’这个概念。 ”

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马系海认为孙悟空背后可能隐藏着黑暗面，这个黑暗面就像他的影子一样跟随着他，如何战胜心魔成为《噬天魔猴》探讨的主题。马系海也清楚，成人向的动画电影探讨的角度更深，如何塑造一个不为人讨厌还充满魅力的“恶魔”形象是他创作过程中的难点。 “我们不会一条路走到黑，更多的是借用噬天魔猴这一形象传递人性的东西，最重要是让观众看到人的两面性。 ”无论是原创还是IP改编，从人物出发进行创作成为诸多动画导演进行创作的第一步，因为个人理解的不同也让作品呈现出不同的人物形象和精神内核。成人向or合家欢，中国动画电影的未来在哪里？也是在《大圣归来》之后，中国观众开始逐渐有了“动画电影不只是给小孩子看的”这一概念，对于诸多有理想的创作者来说是一件好事。但是由于国内的电影分级制度没有完善，完全成人向的内容暂且不可能在银幕上出现，这又给创作者们设下了一道难题。