齐白石|单刀直入、大刀阔斧的齐白石篆刻艺术书法字画|齐白石|

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【齐白石|单刀直入、大刀阔斧的齐白石篆刻艺术】“纵横歪倒贵天真，创作平匀雅子能。若听长安流俗论，汉秦金篆尽旁门。”这是齐白石的印学思想，也是他篆刻艺术风格的真实写照。
齐白石（1864年~1957年），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。他也是中国艺术界为数不多的诗、书、画、印全能杰出之人。限于篇幅，本文只以其在篆刻方面的成就作简要介绍。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家。当代著名书法篆刻家、西泠印社副社长李刚田先生曾有论句：大凡前代不少印学家都是先学篆后学刻，但书法并不等于篆刻，篆书好未必篆刻就好。可以这样说，长于篆书者不一定长于篆刻，而长于篆刻者一定都能书篆，以学习篆刻的目的去学习，篆刻的载体是文字，离开文字则无篆刻可言。“印从书出”是篆刻界前辈们成为开山鼻祖、艺术巨匠、篆刻大家所必备的本领和基本条件之一。篆刻家要有自己独立的文字系统，并根据创作的题材、内容，对入印文字有机“印化” ，变换成自己的篆刻语言，佐以与之相配套的章法、刀法、款式，才能成为一代篆刻大家。
以学习篆刻为目的去学习篆书，其中包括两个内容，一是学习篆书形式，知道如何用笔、如何使转、如何结字等。这种技术上的训练对于篆刻线条的塑造有参考借鉴作用，尤其对圆朱文类篆刻创作有直接的帮助。二是学习篆书的变化规律，因为篆刻不仅仅是在印材上刻篆书，它只是以篆书为载体，需要有一个再加工创造的过程，假如不熟悉篆书规律，就失去了再创造的基础。对于学习篆刻者来说，第二方面的学习显然更为重要。从严格意义上来说，一位篆刻家作品风格的形成和确立，首先依赖于“篆法”的独特性，而这种独特性的获得，又必须从长期的篆（书写）与刻中积累、探索。篆书形态和篆刻文字结合最紧密的莫过于吴昌硕和齐白石了。齐白石篆书与篆刻风格如此相近的原因，与他篆书取法于《天发神谶碑》和《三公山碑》有关。这两个碑刻都应属于“汉篆”风格，其方折结构及用笔都与汉印文字有着共通之处，有入印的先天便利条件。
齐白石篆刻刀法非常利索，没有过多的修饰，一刀下去非常痛快。齐白石的篆刻是很现代的，他开启了一代新风，与古人的区别是很大的。
齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有齐白石篆刻的成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。齐白石早年是木匠，其腕力大、手头准、分寸感极强，这为后来齐氏印风的形成打下了坚实的基础。齐白石的印风是与其书风一脉相承、互相发展的。齐白石的印才是透视其艺术构思、创作、成就最理想的窗口。我们看齐白石的印，最大的感受就是“痛快” 。许多重复单调的文字在齐白石看来，恰恰是其标新立异的良机。
齐白石篆刻有如下七个特点：
一、以刀代笔，以书法做印法。齐白石的篆书取法高古，在制印中，齐白石充分发挥了书法的长处，直截了当、沉着痛快。
二、布白以书法虚实为印法黑白。在这一点上最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。
三、特别是红白以外那些“看不到”的地方，但能量巨大。分页标题
四、红白反差巨大。这给他的绘画构图平添了极大的非金石家所不能为的金石味。而这种味道不是调出来的，而是本能天然地从其内心迸发出来的。
五、刀法简单、构图精妙、巧与拙相得益彰。齐白石印的线条，一面光洁，一面粗糙，好像是侧锋用笔一样，全以真刀出刀。
六、在字与字、字与边的处理上大胆而别具匠心，借边、损边、去边、细边、粗边，方寸之地充满智慧。
七、一般不用质地特别细密的印材，大部分以青田石为主、寿山石为辅。青田石最大的特点是石脆而受刀，刀刻效果与齐白石书法最相称，所以我们看齐白石最有代表性的作品“中国湘潭人也”“草木未必无情”等都是以青田老料为之。
寂寞之道
人长寿
齐白石篆刻作品