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_原题为 人气小生蔡程昱首次挑战歌剧 , 莫扎特的《唐璜》到底难在哪儿
莫扎特歌剧《唐璜》是世界各大歌剧院的常客 , 但以完整姿态在国内上演的机会不多 , 中国指挥家也很少在国际舞台指挥演绎 。
今年初 , 许忠作为首位登上悉尼歌剧院的中国指挥家 , 执棒澳大利亚歌剧院一连演出了8场《唐璜》 。 时隔半年 , 7月24日-25日 , 他将把这部歌剧带到上海大剧院 , 指挥上海歌剧院连演2场 。
指挥、独唱、乐队、合唱队同时置身舞台 , 舞美和道具简洁 , 这部歌剧更接近“半舞台版”“音乐会版” 。
窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲等上海歌剧院青年艺术家 , 以及《声入人心》人气小生蔡程昱的加盟 , 让这部歌剧充满了青春气息 。
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唐璜彩排照 本文图片 曹家苗 摄
莫扎特的《唐璜》到底难在哪儿
《唐璜》的故事取材于中世纪西班牙贵族唐璜的传说 , 浪荡不羁的他到处拈花惹草 , 欠下一笔又一笔风流债 , 还惹下命案 , 风流成性死不悔改 , 最后被怒火拖下地狱 。
莫扎特痴迷歌剧创作 , 在《唐璜》里 , 他发挥了用音乐刻画人物性格的高超技巧 , 开创了“音乐心理戏剧”的先河 。
1787年 , 《唐璜》在布拉格首演 , 当时的鉴赏家和音乐家们感慨 , “从未在布拉格听到过这样的音乐” , 并称 , “这部歌剧实在是太难演奏了 。 ”
一年后 , 莫扎特在维也纳监督了《唐璜》在当地的首演 , 同时新创了两首咏叹调——奥塔维奥的咏叹调《她心情平静》、埃尔维拉的咏叹调《这个坏人背叛了我》 , 以及雷波莱罗和采琳娜的二重唱《你这对纤纤小玉手》 。
在布拉格、维也纳两个版本之外 , 许忠研究称 , 《唐璜》在近代主要有三种演绎风格:上世纪五六十年代 , 富特文格勒等指挥家的风格较为戏剧化 , 更有张力 , 偏沉重;七八十年代 , 古乐风盛行 , 《唐璜》的演绎受此影响 , 更灵巧 , 更轻盈;八十年代末九十年代初 , 指挥家阿巴多又开始寻找全新的演绎方式 , 比较摩登 。
“《唐璜》是歌剧指挥的‘入场券’ 。 ”许忠说 , “我希望把这三种风格进行巧妙的勾兑 , 我希望这是一个‘阳光版’的《唐璜》 。 ”
【唐璜|人气小生蔡程昱首次挑战歌剧,莫扎特的《唐璜》到底难在哪儿】对任何一家歌剧院而言 , 排演《唐璜》都不是易事 。 比如 , 体量很大 , 演起来要3.5个小时左右;语言很难 , 宣叙调多 , 音乐速度快;处理要很细 , 大到人物音乐风格 , 小到重音、气口、装饰音与歌词间的微妙处理 , 皆有门道 。
“不管歌唱家还是演奏家 , 莫扎特的歌剧都不好演 , 他们的发声、音色、花腔或是弓法的处理 , 全都需要对抗惯性 。 ”
为此 , 许忠特别邀请了“外援”——维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院的声乐指导、语言指导 , 对7位主角进行“云指导” , 从演唱语言、演奏音乐、舞台表演等方面细致打磨 。 每天的“云指导”长达4个小时 , 持续了近一个半月 。
在许忠看来 , 演好《唐璜》的关键不在于演唱 , 而在于“宣叙调”:演员们要熟练掌握意大利语 , 过好语言关 , 即便台下的外国观众少了 , 也不能对付和糊弄 。
“中国观众看西方歌剧容易有语言障碍 , 有景的话 , 很容易知道宣叙调在说什么 。 现在我们把它做成‘半舞台版’ , 没景怎么办?我把那些需要通过剧情、布景、表演来展现的宣叙调 , 删减了 , 观众更容易懂了 。 ”
与此同时 , 许忠还把长期蜗居在乐池的上海歌剧院交响乐团请到了台上 , 和演员们“平起平坐” , 共同绽放光芒 。
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“人气小生”蔡程昱首次挑战歌剧
唐璜对男中音来说是“试金石” , 对演员的塑造性要求特别高 。
第一次唱这个角色 , 窦乾铭认为 , 演员需要有一定的功底 , “他的音域并不算太高 , 但要很好地展现出莫扎特音乐的色彩、意大利语的特色 , 要下很多功夫 。 ”
窦乾铭笑说 , 唐璜不是一个普通的“渣男” , 还是有贵族的气质和教养 , “他喜欢女孩 , 欣赏她 , 就想得到她 。 这种‘想得到’ , 是权力和地位的一种象征 。 ”
唐璜对安娜图谋不轨 , 年迈的司令为了保护女儿 , 在与唐璜的决斗中当场毙命 , 安娜与未婚夫奥塔维奥发誓要为父报仇 , 整个故事也由此展开 。
这部剧有三个主要的女性角色 , 在此之前 , 女高音宋倩分别演过埃尔维拉、采林娜 , 这一次 , 她演起了安娜 。
“埃尔维拉、采林娜的人物定位相对准确 , 很享受爱情 , 很享受被追求 。 安娜不知道自己是否需要爱情 , 谁能帮她报仇她就嫁给谁 , 对爱情的态度一直很游离、很纠结 。 ”宋倩认为 , 安娜是一个带有挣扎与反抗意味的女性形象 , 个性比较复杂 , “现实生活里的我不喜欢这个角色 , 但在音乐和人物塑造上 , 我很投入 。 ”
《声入人心》人气小生蔡程昱扮演的是安娜的未婚夫奥塔维奥 , 在他眼里 , 这个角色高贵、帅气 , 对爱情忠诚 , 很善良 。
22岁的蔡程昱第一次挑战歌剧就是高难度的《唐璜》 , 机缘来自上海歌剧院抛出的橄榄枝 。
“上海歌剧院找到他 , 叫他来试唱 , 他唱了两个咏叹调 。 ”许忠回忆 , 每个角色要求的声音不一样 , 蔡程昱的声音和奥塔维奥吻合 , 很顺利就敲定了 , “我没考虑他参加过比赛 , 有很多粉丝 , 还是他的声音打动了我 。 ”
蔡程昱坦言 , 许忠对艺术要求严格 , 每次看到许老师 , 他都本能地紧张 , 生怕出一点差错 。
“我是打拍子的人 , 偏离拍子我就要说 , 严格才能保证演员的光辉 。 演员有希望 , 我才会严格 。 如果他很快瘫掉了 , 不耐烦了 , 我就不说了 。 ”许忠笑说 。
“我年纪还小 , 声音还没到歌剧演员最成熟的阶段 。 ”蔡程昱对自己有清醒的认识 , 今后 , 他想尝试更多歌剧 , 比如多尼采蒂的《爱之甘醇》、莫扎特的《女人心》 , “歌剧演员给我的感觉是干净 , 很坚持 , 很热爱 。 从事这一行如果不是真的热爱 , 很难坚持下来 。 ”
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来源:(澎湃新闻)
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标题:唐璜|人气小生蔡程昱首次挑战歌剧,莫扎特的《唐璜》到底难在哪儿