影视独舌|谁能阻止甜宠剧的一统江湖？还看这个专供12集悬疑剧的硬核剧场

_本文原题：谁能阻止甜宠剧的一统江湖？还看这个专供12集悬疑剧的硬核剧场
2020年6月4日刊| 【影视独舌|谁能阻止甜宠剧的一统江湖？还看这个专供12集悬疑剧的硬核剧场】总第2162期
12集、爱情悬疑、东野圭吾、烧脑博弈。
带着这些关键词的《十日游戏》刚开播两天就引起了剧迷围观。
值得注意的是，虽然有东野圭吾这块推理金字厂牌，《十日游戏》吸引的却不仅仅是推理悬疑迷。
有些观众是为情感戏而来的。
以合谋“绑架”开篇的《十日游戏》，在极端险境下展开了游戏创业者于海（朱亚文饰）和富家私生女路婕（金晨饰）的极致爱情，无油、少糖、戳心，成为“甜宠”之外的荧屏爱情新选项。

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还有些观众，为12集的友好长度而来。
这类观众日常文娱的主要口粮是电影、番剧和海外剧。但只要有《十日游戏》这般，篇幅足够精悍、类型叙事精良的国产作品出现，审美嗅觉灵敏的他们，也会很快成为忠实拥趸。
4集播毕，《十日游戏》在豆瓣收获了8.1分的成绩。而在不同圈层观众中收获到的反馈，则是它为悬疑类型剧“下沉”交上的答卷。

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同时，作为爱奇艺“迷雾剧场”的打头之作，这个新剧场厂牌对“奇悬疑”剧场做了哪些升级？对悬疑精品又有怎样的新要求？这也是业界同仁想从《十日游戏》上找到的答案。

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目前看来，在12集轻体量的大框架下，《十日游戏》以悬疑+爱情的类型拓延，细到毛孔的本土落地，以及高情节密度与高情感浓度的调和适配，给出了“迷雾剧场”精品悬疑剧的第一个示例。
除了绑架悬疑
这其实是个有点浪漫的故事
《十日游戏》的原著《绑架游戏》在东野圭吾的作品系列中，算是比较特殊的一部。
如果不看中段才开始狂飙突进的反转，它甚至像一个爱情故事。这种浪漫情愫即便不是这部小说的全部魅力所在，也是让读者卷入这个博弈游戏的重要原因。
从前四集来看，《十日游戏》的改编不仅保留了浪漫情愫，还在情感戏中添了层次，加了佐料。
一个是创业失败、惨遭撤资的游戏设计师，一个是性格乖张、离家出走的富家女，两个生活在不同世界的年轻人，因为对女主父亲——投资人沈辉（刘奕君饰）的共同不满而联手，一个荒唐的绑架骗局就此成形。
不过，因为两个人关系上的内在错位，这场本该步步为营的合谋犯罪经常“跑偏” 。
于海严谨缜密，路婕却随性而来。反方向拉车让伪造绑架案显得漫不经心，倒是两人之间喜感十足、火花四射的碰撞让人看得投入。

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在表面的张力与对峙之外，剧集又不时通过闪回、倒叙插入两人前史。看似互为反义词的两人，其实有着共通的孤独感，也因此一个在“合谋”中找到了温暖，一个在骗局下动了真心。
凭借对这种惊喜交加、苦乐参半的爱情表现，《十日游戏》成功地让更多非悬疑剧迷卷入到了故事中。
“就这么拍一个爱情剧也很香啊”“我都没想到我自己入戏这么深”……这样的弹幕反馈跟常规悬疑剧智商竞技的画风有很大区分。

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更巧妙的是，这种注意力转移，也为后续的反转做好了铺垫。
细心的观众应该能觉察，剧中于海设计的《谎言之国》游戏已经暗示，这个故事一定另有隐情。而这个幕后黑手究竟将如何打断这浪漫的序曲，我们不妨做好坐情感过山车的准备。
一头绑、一头查，双线结构落地又刺激
脏摊、烤串、步行街，游戏、创业、二次元。
光凭《十日游戏》的这些元素，我们大致就可以判断它是很接地气的东野圭吾小说改编了。
但要说这部剧最“本土化”的落地操作，还得算单线改双线的剧作结构。
作为小说，东野圭吾在原著写作时有自己的追求。
就像推理作家陆秋槎所说，推理小说本身就很像是作者与读者之间的一场游戏。作者为了取胜，不得不想尽办法误导读者，使对方无法看破真相。
也正是因为有了读者这样一个博弈假想敌，东野圭吾可以在小说里淡化警察，也能揭露恶的真相。
但是剧集一次性观看的特性，客观上不允许这种含蓄。再加上过往的观剧积累，国剧观众对没有人民警察的罪案剧，也有强烈的不适感。所以，让警察具有主动性，带领观众一步步追寻线索、逼近真相，非常有必要。
这就有了剧中中队长吴宇柯（耿乐饰）、女警苗佳（徐棵二）这对拍档。

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在十天的危情计时中，有两条明线。一条是由男女主角领衔，从第1天开始的伪造绑架案；另一条是由两位警察领衔，从第10天开始往回调查的路婕绑架撕票案。
路婕到底有没有死？究竟被谁所害？伪造绑架案为什么没有成功？从这两条线在第一集铺定开始，这些悬念就全部就位，成为吸引观众看下去的钩子。
随着吴宇柯、苗佳对绑架案的调查深入，男女主角的前史被全面调动，沈辉的可疑之处也逐渐暴露。如果说东野圭吾的小说是“螳螂捕蝉”的话，《十日游戏》则又加了一层“黄雀在后” 。

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两条线索“交汇”时，主创特意用了重复构图
这种一头绑、一头查的双线结构，不仅帮助剧集增加了悬念感，让正义理想更易得到抒张，也最大限度地调动了国剧观众的观看兴趣。
迷雾剧场初露锋芒
互联网类型化剧场上台阶
最后，说回爱奇艺的“迷雾剧场” 。
从5月中旬迷雾剧场概念海报发布开始，业内对这个主打12集悬疑精品剧的新型互联网类型化剧场，就有颇多关注和期待。
之所以期待，其一，自然是对悬疑类型剧深耕的肯定。
在近两年剧集市场的女性向转身中，甜宠剧扶摇直上，大有一统江湖之势。但无论从业态健康还是满足受众需求来看，多元化的类型剧创作都不可或缺。
作为国产网剧里首屈一指的成熟类型，悬疑剧的创作水准一直代表着网剧品质的标杆。
而爱奇艺悬疑类自制剧，从萌芽期的《心理罪》《灵魂摆渡》到勃兴期的《河神》《无证之罪》，再到深度探索期的《唐人街探案》等，几乎引领了每一个悬疑剧发展的关键阶段。
如今，短篇精品化真正从期盼落到了实践层面。在这种创作模式的加持下，悬疑类型能否跨入新的发展阶段，业界翘首以盼。

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其二，则是对迷雾剧场整合运营探索的看好。
与电视平台线性排播自然催生的时段化剧场不同，互联网平台的剧场从诞生之日起，便是源于对厂牌打造和目标受众聚合的追求。
2018年5月，爱奇艺宣布上线中国首个互联网类型剧场“爱青春剧场” ，由此不仅推动了国产剧青春化的创作转型，也真正意义上打造了一个年轻人看剧、沟通、互动的社区，夯实了爱奇艺“青春剧第一厂牌”的印象。分页标题
同年， “奇悬疑剧场”也随之诞生。由《悍城》打头的这个类型化剧场，专注纯网悬疑剧，先后推出了《原生之罪》《无主之城》等代表作品，类型更集中、输出更稳定，用优质的追剧体验，培养了高黏性的观众群。
升级至迷雾剧场后，整合化运营的新理念，对悬疑剧受众群的偏好关照更为细致，同时又用规模效应、“悬疑+”的内容趋势，放大了悬疑剧的辐射面。

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这种新理念，从最近迷雾剧场发布的阵容曝光和角色“光影绘”两版海报就能看出。在这两款海报中，多部即将在迷雾剧场亮相的悬疑剧，其主要演员、角色集体出击，让人印象深刻。
同时，通过剧场化运营的模式，迷雾剧场还能帮助短篇精品剧补齐规模化效应的短板。如此一来，给网剧市场带来的不仅仅是悬疑类型赛道的拓宽，更是运营模式、创作模式的更新换代。
既有对悬疑剧的类型深耕，又有剧集运营模式的全面升级。相信在不久的将来，爱奇艺迷雾剧场必然能带领互联网类型化剧场的运营，踏上新的台阶。
【文/铁皮小鼓】
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