在历代山水画中 ， 清代作品最为饱满繁密 ， 造成这种面貌的原因是多方面的 。 清代山水画受四王的影响太深了 ， 炫耀技法成为一种时尚 ， 好的画家还可以注意到画面节奏 ， 普通画家的作品就完全成了细节堆砌 。 那些不好不坏的画家就很尴尬 ， 他们有想法 ， 少勇气只能在传统框架中找方向 。 这就说明了画家真的只是普通人 ， 他们在绘画上的技巧也需要练习 ， 他们面对新的题材时也会束手无策 ， 他们面对时代主流风格时也会迷茫困惑 。 在这批“不好不坏”的画家中有一位叫做张庚 ， 他的山水画作品优点和缺点很有代表性 。

「浮峦秋色」构图饱满密不透风 ， 也能表达雅逸情怀 ， 张庚绘《浮峦秋色》//热点频道 /

张庚生活在雍正、乾隆时期 ， 他是浙江人 。 江南文脉延续 ， 书画之风昌盛 ， 张庚是寒门子弟 ， 在学艺过程中吃了很多苦 ， 养长了谨小慎微的习惯 。 这幅《浮峦秋色》就能体现出这方面的性格特征 ， 整幅作品在布局上已经到了密不透风的境地 。 为了强行疏散因构图饱满带来的拥堵感 ， 张庚特意添加了浮云溪流 ， 只不过这些刻意而为的细节反而让画作显得愈发烦闷 。 气韵通畅是衡量山水画的标准之一 ， 气韵仿佛人体中血脉 ， 一旦堵塞就会危及全身 ， 同样画作中的气韵如果瘀滞 ， 就会影响作品的欣赏效果 。

「浮峦秋色」构图饱满密不透风 ， 也能表达雅逸情怀 ， 张庚绘《浮峦秋色》//热点频道 /

拆分一下画面构图就会发现 ， 整幅作品中最重要的山峰居于画面中央 ， 从上一直延续到下 ， 据此再补充各种细节元素 。 这造成了画面视觉角度单一 ， 基本上都是仰视角度 ， 画中山水与赏画人之间缺乏一条通道 ， 人无法“走入”画中 ， 由此产生了隔阂 。 画面近景处为了弥补一下 ， 突兀地画了一条溪流 ， 溪水没有源头 ， 从云中淌出 ， 原本是想表达云水相依 ， 只不过放在此处就成了画蛇添足 。 云气应该向上蒸腾 ， 水流自然下落 ， 画中浮云少了缥缈灵动 ， 显得过于死板 。 这样的创作手法一看就是临摹前人的作品但没有分析思考 ， 只会照葫芦画瓢 。

分页标题#e#

「浮峦秋色」构图饱满密不透风 ， 也能表达雅逸情怀 ， 张庚绘《浮峦秋色》//热点频道 /

出现这么多问题主要是因为张庚没有能力驾驭这样大的一个题材 ， 他的想法很好 ， 要学习王蒙的气韵 ， 辅以王原祁的技法 ， 画出自己的风格 。 有想法不等于就能成功 。 聪明的画家会扬长避短 ， 如果日常练笔画成这样无妨 ， 但从《浮峦秋色》的画中款识可以看出这就是一幅成熟的作品 。 知其不可为而为之 ， 不一定会受到表扬 ， 敢于挑战和有实力挑战从来都是两件事情 。 画中唯一可取之处就是近景处的那几棵松树 ， 苍翠挺拔 ， 气势十足 。 这样更加说明这幅作品的拼凑痕迹 ， 好与不好都特别明显 ， 一看就是临摹若干局部细节 ， 再勉强拼凑合成 。

「浮峦秋色」构图饱满密不透风 ， 也能表达雅逸情怀 ， 张庚绘《浮峦秋色》//热点频道 /

欣赏这幅《浮峦秋色》就会发现 ， 一直说正统派制约了清代山水画的发展 ， 眼前有一座高峰让人看不到远方 。 张庚正是陷入了这样的尴尬处境 ， 学正统画风 ， 却实力有限 ， 于是后世出现了更多像张庚这样的画家 ， 彻底让正统派山水的面貌变得似是而非 。

拓展阅读

在创作中强调写生 ， 追求形神兼备 ， 奚冈绘《秋山图》

通俗题材画出高雅气质 ， 扬州名家李鱓绘《长年富贵》

「浮峦秋色」构图饱满密不透风，也能表达雅逸情怀，张庚绘《浮峦秋色》。在命题创作中寻找自由空间 ， 画华美祥瑞山水 ， 关槐绘《雪寺探梅》

「浮峦秋色」构图饱满密不透风，也能表达雅逸情怀，张庚绘《浮峦秋色》。性格磊落豪放 ， 人生经历大起大落 ， 清代罗聘绘《竹溪山居》

来源：(萨培喇说画)

【】网址：/a/2020/0102/j1334216.html

标题：「浮峦秋色」构图饱满密不透风，也能表达雅逸情怀，张庚绘《浮峦