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#永井一正#绵野茂，让我们用226张海报感谢你。永井一正（Kazumasa Nagai）, 《1989年个展海报》（Himeji Shirotopia Exhibition 1989）, 1988

绵野茂（1937-2012 ）是何方神圣？荷兰斯特德立克博物馆（Stedelijk Museum）为何会以 226 张海报向其致敬？

有关绵野茂的背景 ， 媒体报道的并不多 ， 设计界也仅仅知道他是一位在阿姆斯特丹担任平面设计师的日本人 。 然而 ， 他对荷兰设计业的贡献却产生了一 种“ 蝴蝶效应 ” 。 1974 年 ， 绵野茂将日本平面设计师横尾忠则（Tadanori Yokoo）的作品带到荷兰 ， 并策划了横尾忠则在欧洲大陆的首个展览 。 通过这一次展览 ， 斯特德立克博物馆在20世纪开始了收藏日本经典海报的工作 。 随后 ， 绵野茂早已无心帮助博物馆去做收藏工作 ， 但并没有阻碍博物馆获得日本设计师们的慷慨捐赠 。 2018年 ， DNP文化振兴财团还主动赠送了92 张海报 ， 让斯特德立克博物馆的日本海报系列作品达到 800 件 。

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福田繁雄（Shigeo Fukuda）, 《胜利》（Victory）, 1976

绵野茂的功绩不小 ， 他是日本和荷兰设计业之间的设计传播大使 。 斯特德立克博物馆甄选出 226张海报 ， 策划了“多彩日本”（Colorful Japan）这一展览 ， 成为欧洲迄今最大的海报展 。 策展人卡罗琳· 格拉森堡（Carolien Glazenburg） 说 ：“ 绵野茂向来是博物馆与许多日本设计师之间的重要纽带 。 他也将荷兰平面设计推广到了日本 。 所以这一次展览也是博物馆对这位朋友的回馈 。 ”

正所谓“内行看门道 ， 外行看热闹” ， “多彩日本”在展览策划上明智地满足了内行与外行两者之间的需求 。 与欧洲设计相比 ， 日本海报设计是相对较晚开始的 。 20世纪初 ， “海报”的概念才引入到日本 ， 广泛应用于宣传商品和服务上 ， 从国家铁路到弦乐表演 ， 海报皆展示了其独特的视觉感和冲击性 。 与欧洲同类型设计截然不同 ， 正如卡罗琳所说：“日本的视觉文化不那么直接 ， 它来得更微妙 ， 一般也都充满诗意 。 ”这意味着 ， 在外行人眼中 ， 有时候会对海报中图像与其主题不符的设计而感到困惑 。 例如 ， 在流行音乐会的海报上 ， 或许会出现放大字符和抒情文字的图像 。 分页标题#e#

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山城隆一（Ryuichi Yamashiro）,《森林》（Forest）, 1955

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横尾忠则与威尔·范·桑比克（Tadanori Yokoo & Will van Sambeek）,《横尾忠则个展》（Tadanori Yokoo）, 1974

展览上 ， 海报的陈列聚焦于色彩上 。 从黑、棕、白渐变到红、黄、蓝 ， 这种不按时间顺序排列的“西式沙龙”恰恰展示出日本海报的设计风格 。 这样的策划也同时顾及到了“自拍族”的错失恐惧症 。

但是 ， 对于行内人来说 ， 对于那些设计得静谧且微妙的海报作品 ， 他们定会有所体会 。 这也是策展人和工作人员在筛选海报时的初衷之一 。 “展览所呈现的是日本平面设计的全盛期 ， 特别在摄影技术还未崛起的时代” ， 卡罗琳说 ， “我希望到访者能仔细地欣赏每张海报的美和印刷品质的精 ， 信息传达的方式（这与欧洲方式不同）以及色彩的使用 。 ”

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永井一正（Kazumasa Nagai） ， 《人权——一起生活》 （Human Rights - Living Together）, 1989

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田中一光（Ikko Tanaka） ， 《日本》（Japan） ， 1986

展览最吸引人的地方之一就是日本设计师在呈现视觉语言的方式上与欧洲设计的差异 ， 以及一定的相似度 。 在永井一正（Kazumasa Nagai）经典作品中的动物 ， 以简单的方式来呈现 ， 这就是日本传统文化与西方文化的合璧成果 。 从田中一光（Ikko Tanaka）作品中所描绘的脸 ， 可以看出设计师对瑞士美学有一定的研究 ， 他使用正方形色块和简单线条来描绘犯人肖像 ， 成为日本平面设计史上最有标志性的海报之一 。

日本文化在广告中应用得很全面 ， 这在展览中也有特别的体现 。 不管是横向（欧洲风格）或垂直（传统日式）设计 ， 文字的应用都起着重要的装饰作用 。 山城隆一（Ryuichi Yamashiro）的《森林》（1955年） ， 仅仅是以字体做设计 ， 却让人联想到保护森林运动 。 《森林》曾荣获东京艺术总监俱乐部的银奖和铜奖 ， 以及其他许多国际奖项 。 龟仓雄策（Yusaku Kamekura）的《Nikon SP》（1957年）虽然全部使用英文字母设计 ， 但却通过字型大小的变化 ， 表现了日本传统美学的特点 。

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龟仓雄策（Yusaku Kamekura）,《尼康SP》（Nikon SP）, 1957

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永井一正（Kazumasa Nagai）, 《生活》（Life）, 2010

第二次世界大战后 ， 佳能和尼康等日本相机制造商的快速发展让摄影变得更加大众化 ， 日本平面设计师们 ， 如横尾忠则通过图像拼贴展现了20世纪 70 年代独特的波普艺术美学 。 内行人定会被展览中特设的“横尾忠则之墙”吸引 。 宛如万花筒般的 炫色 与迷 幻设 计 ， 包 括 《Amazo》（1989年）、以红蓝相间放射性条纹著称的《文字和图像》（Word & Image ， 1968年） ， 自然也少不了他 与威尔· 范· 桑比克（Will van Sambeek）合作的 1974 年博物馆个展海报 。 其略带玄幻色彩和科幻色彩的融合 ， 至今还会让人津津乐道 。 分页标题#e#

226张海报 ， 从1937年横跨到2018年 。 若在此之前 ， 有人对绵野茂（乃至日本海报设计）毫无头绪 ， 那“多彩日本”展览或许会像一剂强心针 ， 将你的视野重新打开 ， 给你留下最难以磨灭的日系经典印象 。

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粟津洁（Kiyoshi Awazu）, 《第五届日本当代雕塑展》（The 5th Exhibition of Contemporary Japanese Sculpture）, 1973

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井上宗二（Muneji Satomi）,《日本》（Japan）, 1937

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