孙过庭《书谱》不仅从理论上阐述了书法的本质 ， 而且还从书法实践方面给后人以启示 ， 更重要的是从美学角度告诫人们什么样的书法是美的 ， 其对后人如何正确学习书法有无可代替的作用 。 简要归纳一下六点 。

一

“古不乖时 ， 今不同弊”的书法发展观

「书法」孙过庭总结的书法6点，点点到位！。“古不乖时 ， 今不同弊” ， 孙过庭认认为学习书法不能脱离古人而盲目跟风时人 ， 也不能拘泥于古人而固步自封 ， 书法应该随着时代发展而注入时代的因子而大胆创新发展 。 并且认为这个是“物理常然”的自然规律 。

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若在继承前人的基础上 ， 合乎规律 ， 合乎时代就可以做到“自可背羲、献而无失?违锺、张而尚工”

「书法」孙过庭总结的书法6点，点点到位！。文字创立之初 ， 古人写字是出于审美的无意识状态 ， 所以下笔质朴 ， 格调高古 。 后来随着时代的发展 ， 书法中的实用成分和艺术成分逐渐分离 ， 供人欣赏的书法艺术逐渐变得华丽而妍媚 。 这个是一个自然变化的过程 。

正因为“钟 ， 张、羲、献”在“古质”的基础上根据时代审美要求大胆创新 ， 所以才成了“今妍”的时代代表 。

二

平正险绝平正的学书方法观

孙过庭认为 ， 对于书法的学习 ， 年长者与年少者各有其特点 。 他将学习书法分为三个阶段 。 他提出“至如初学分布 ， 但求平正；

既知平正 ， 务追险绝 ， 既能险绝 ， 复归平正 。 初谓未及 ， 中则过之 ， 后乃通会 ， 通会之际 ， 人书俱老 。 ”为了阐明自己的观点 ， 孙过庭还引用了孔子的话 ， “五十知命 ， 七十从心 。 ” 分页标题#e#

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其实孙过庭揭示的是书法学习中的一条普遍规律 。 由平到险 ， “复归平正” ， 正是一个螺旋式的上升过程 ， 也就是哲学上的“肯定一否定一否定之否定”的过程 。 孙过庭认为 ， “通会之际 ， 人书俱老” 。

而人书俱老的原因 ， 就是因为书家已经在主观上达到了“思虑通审、志气平和、不激不厉”之境 。

三

“违而不犯 ， 和而不同”的艺术辩证观

纵观《书谱》全文 ， 可以看出孙过庭受儒家思想的影响较深 。 儒家讲究“中和” ， 充分体现出中国古典哲学的辩证色彩 。 何为“中和”？

明代项穆在《书法雅言》中和篇中说：“中也者 ， 无过不及是也；和也者 ， 无乖无戾是也 。 然中固不可废和 ， 和亦不可离中 ， 如礼节乐和 ， 本然之体也 。 ”

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《书谱》中最能体现孙过庭艺术辩证观的著名论断便是“违而不犯 ， 和而不同” 。 “违”就是变化多样 ， “和”就是协调一致 。

所谓“违而不犯” ， 是要在变化中求协调 。 “违”是有界限的 ， 这个界限就是“不犯” 。

若是“违而犯” ， 书法艺术便会变得狂怪 。 所谓“和而不同” ， 是要在协调中求变化 ， 避免重复和雷同 。

“违”与“和”的统一 ， 是书法艺术必须遵循的美学原则 。 如何才能做到“违而不犯 ， 和而不同” ， 孙过庭在《书谱》中给出了具有辩证色彩的具体做法 ， “留不常迟 ， 遣不恒疾；带燥方润 ， 将浓遂枯； 分页标题#e#

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抿规矩于方圆 ， 道钩绳之曲直；乍显乍晦 ， 若行若藏；穷变态于毫端 ， 合情调于纸上；无间心手 ， 忘怀楷则 。 ”

也就是说 ， 书家应通过多种手法使行笔、用墨、法度、笔意等达到辩证的统一 ， 从而使书法作品臻于“和”的境界 。

这正是传统的儒家思想在书法艺术上的具体体现 。

四

“达其性情 ， 形其哀乐”的艺术抒情观

艺术是传达艺术家内心感受的媒介 。 情感的表现是一切艺术共有的特征 ， 书法艺术也不例外 。

孙过庭把“达其性情 ， 形其哀乐”作为书法的主要艺术功用 ， 认为书法创作的最高追求是书家借书法来抒发自己的思想情感 。

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他形象地分析了王羲之的六篇书作来阐明自己的观点 。 他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁 ， 书《画赞》则意涉瑰奇 ， 《黄庭经》则怡译虚无 ， 《太师箴》又纵横争折 。 暨乎兰亭兴集 ， 思逸神超；私门诚誓 ， 情拘志惨 。 ”

虽然王羲之没有在理论上明确提出书法艺术的抒情性 ， 但在书写的过程中不自觉地实践着书法的抒情功用 。

孙过庭说：“真以点画为形质 ， 使转为情性；草以点画为情性 ， 使转为形质 。 ”可以说 ， 点画不仅是汉字构成的基本要素 ， 也是书家的情感在书法作品中的具体流露 。 分页标题#e#

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孙过庭还认为书法肇于自然 。 他说：“情动形言 ， 取会风骚之意 ， 阳舒阴惨 ， 本乎天地之心 。 ”

自然环境的好坏可以影响到人的情感 。 而在艺术家的眼里 ， 自然环境的情感意味显得更为突出 ， 外物对艺术家的影响也更为深刻 。 书家可以借助书法这种艺术样式将自然环境对自己的影响表现出来 。

韩愈评价张旭说：“天地万物之变 ， 可喜可愕 ， 一寓于书 。 ”

可见张旭书法作品中情感的表现 ， 正是源于天地万物 。 孙过庭在《书谱》中反复论证书法的抒情性 ， 可以看出他对书法本质的深刻认识 。

五

各体兼通 ， 博取众长的书法融合论

孙过庭推重辨识和兼通各体书法 。 在孙过庭看来 ， 不同书体都有各自的形质与情性 ， 而这种形质与情性的表现方法不外乎点画和使转的兼通 。 学书之人 ， 应明白不同书体的适用范围和审美所在 。

文中说：“草不兼真 ， 殆于专谨；真不通草 ， 殊非翰札 。 真以点画为形质 ， 使转为情性；草以点画为情性 ， 使转为形质 。 “

可以看出 ， 孙过庭强调真草兼通 。 他以钟、张为例阐明“兼通”的观点 ， 进而上升到整体的高度 ， 提出学习书法应该融会各体 。 文中说：“旁通二篆 ， 俯贯八分 ， 包括篇章 ， 涵泳飞白 。 ”

又说：“篆、隶、草、章 ， 工用多变 ， 济成厥美 ， 各有攸宜：篆尚婉而通 ， 隶欲精而密 ， 草贵流而畅 ， 章务检而便 。 ”后人也有专擅一体的 ， 都不能达到钟、张的境界 ， 就是因为他们不能各体兼通 ， 博取众长 。

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“五合五乖”、“意先笔后”的书法创作论

文中说：“又一时而书 ， 有乖有合 ， 合则流媚 ， 乖则雕疏 ， 略言其由 ， 各有其五：神怡务闲 ， 一合也；感惠徇知 ， 二合也；时和气润 ， 三合也；纸墨相发 ， 四合也；偶然欲书 ， 五合也 。 心遗体留 ， 一乖也；意违势屈 ， 二乖也；风燥日炎 ， 三乖也；纸墨不称 ， 四乖也；情怠手阑 ， 五乖也 。 乖合之际 ， 优劣互差 。

孙过庭以“五合五乖”之说阐明了书法创作时主客观条件必须融合 。

他认为创作时的心态、环境、条件好 ， 才能谓之“合” 。 “五合交臻” ， 才能“神融笔畅” 。 可以说 ， 孙过庭的“五合五乖”之说已经涉及到书法创作时主体与客体的统一 。

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这正是学书者不懈追求的境界 。 孙过庭“意先笔后”思想在文中也得以表现 。

文中说：“心不厌精 ， 手不忘熟 。 若运用尽于精熟 ， 规矩谙于胸襟 ， 自然容与徘徊 ， 意先笔后 ， 潇洒流落 ， 翰逸神飞 ， 亦犹弘羊之心 ， 预乎无际；庖丁之目 ， 不见全牛 。 ”这里的“意”是一种创造审美意向的精神准备 ， 具体而言是对用笔和书势的心理把握 。

卫夫人《笔阵图》中说：“若执笔近而不能紧者 ， 心手不齐 ， 意后笔前者败；若执笔远而急 ， 意前笔后者胜 。 ”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说：“意在笔前 ， 然后做字 。 ”孙过庭继承了这种“意在笔先”的思想 。

书法作品若要达到“潇洒流落 ， 翰逸神飞”的境界 ， “意先笔后”是书家必须要做到的 。 当然 ， 做到这一点是不容易的 。 这就要求学书者必须做到“心不厌精 ， 手不忘熟” 。

《书谱》标志着中国古代书论进人了新的高度 。 清代学者朱履贞在《书学捷要》中评价《书谱》云：“读孙过庭《书谱》 ， 委曲详尽 ， 切实痛快 ， 为古今论书第一要义 。 ”这部堪称里程碑之作的书论 ， 值得学书者的认真研习 。 分页标题#e#

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来源：(帅哥现代)

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