以下这些舞蹈的常用术语 ， 名词解释 。 包括专业词汇与舞者口中的常用词汇 。

舞蹈■35个舞蹈常用术语大全不得不知。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练 。 如发展身体各部分肌肉的能力 ， 训练关节的柔软性 ， 控制身体活动的能力 ， 灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧 。 使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求 ， 以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时 ， 为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备 ， 基本训练 ， 对演员 ， 学员体力的保持也有益处 。

(2)主力腿：是指动作过程中 ， 或者形成姿态时 ， 支撑身体重心的一条腿 ， 称主力腿 。 它与动力腿配合 ， 对身体平衡以及动作 ， 姿态的优美有着重要作用 。

(3)动力腿：是指与主力腿相对而言 ， 非重心支撑的一腿为动力腿 ， 可做各种屈伸 ， 摆动等动作 。

(4)起泛儿：是舞蹈俗语 ， 指动作前的准备姿势 。 技巧前的准备动作 ， 都称作“起泛儿”也叫“起” 。

(5)法儿：指舞蹈时是否得法 ， 即动作是否符合规律 ， 是否有韵味 。 在品评舞蹈者的动作是否得法时 ， 常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬 。

(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏 ， 其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律 。 节奏为音乐旋律的骨干 ， 乐曲结构的基本因素 。 节奏也是舞蹈动作的基本要素之一 ， 一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行 。

(7)韵律：是指在舞蹈动作中 ， 人体运动的自然规律造成欲左先右 ， 欲纵先收 ， 以及动与静 ， 上与下 ， 高与低 ， 长与短等辨证的规律 ， 形成了舞蹈动作的韵律 。 韵律在舞蹈中享有重要地位 ， 是较难掌握的一种动作因素 。

(8)身段：指演员在舞台表演或训练中 ， 各种舞蹈的形体动作的统称 。 从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧 ， 如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段 。

(9)形体：指演员的身体形态 。 通用在戏剧中 ， 尤为话剧和电影所常用 。 话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课” 。 分页标题#e#

舞蹈■35个舞蹈常用术语大全不得不知。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一 。 在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。

(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法 。 即在某舞蹈段落最后 ， 以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型” 。 通过这个舞姿动作顿挫到位 ， 或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈 。 此种造型即亮相 。 是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈 ， 武打完毕之后 ， 在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相 。 它也是戏曲表演中的一种程式动作 。

(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化 ， 有节奏 ， 有规律的人体动作 ， 是舞蹈艺术的主要表现手段 。 它大多来自劳动生活 ， 并同民族的斗争生活 ， 风俗习惯 ， 自然条件 ， 审美观念和传统艺术等有联系 。

(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题 ， 抒发情感的 。 舞蹈语言也是舞蹈动作的别名 ， 它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义 。 舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作 ， 又包含较长的动作组合 。

(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语 。 它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起 ， 形成一种新的动作称为组合 。 它包括最简单的 ， 性质单纯的动作连接 ， 也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合 。 它是用来达到某种训练目的 ， 或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段 。

(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来 ， 为表达舞蹈作品的主题内容服务 ， 是一切舞蹈语言的总称 ， 如文学的词汇 。

(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作 ， 从“音乐主题”一语演移而来 。 音乐主题在音乐创作中被反复出现 ， 不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法 ， 加深观者的印象 。 它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的 。 主题动作的重复使用 ， 是舞蹈创作的一种手法 。

(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务 。 由于舞蹈的专业特征所定 ， 编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担 ， 故统称为编导 ， 编导的职责是构思和编写舞蹈台本 。 根据音乐进行具体编舞 ， 组织和指导排练 。 通过与作曲家 ， 指挥 ， 舞台美术设计以及演员合作 ， 把舞蹈呈现在舞台上 ， 达到预定的目的 。

(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构 。 编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解 ， 按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要 ， 用舞蹈及其各种艺术表现手法 ， 把一系列生活材料 ， 人物形象 ， 事件情节分别轻重 ， 主次合理而匀称地加以安排和组织 ， 使其即符合欣赏规律 ， 又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求 ， 达到舞蹈艺术上的完整和谐 。 分页标题#e#

(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想 ， 交待环境情节和塑造舞蹈形象 ， 按美感效果的要求 ， 在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图 。 一般通过各种移动线和“对称” ， “对比” ， “集中” ， “分散”以及“平衡”等手法 ， 把零散的个体形象纳入到艺术整体中来 ， 形成各种图形图案 ， 如“方形” ， “菱形” ， “圆形” ， “弧形” ， “三角形” ， “梯形” ， “四边形”等各种画面 。 我国民间舞在长期实践和积累中 ， 形成了很多具有民族特色的舞蹈图形 。 如秧歌舞中的“二龙吐须” ， “剪子股” ， “四面斗” ， “珍珠倒卷帘” ， “捲白菜心”等 ， 是研究舞蹈构图的宝贵遗产 。

(20)舞台场记：也称舞蹈场记 。 是指舞蹈作品的图画 ， 文字记录 。 一般包括舞蹈台本 ， 舞蹈音乐 ， 舞蹈动作及舞台场面 ， 服饰和道具的图解等 ， 供排练舞蹈用 。

(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光” ， 舞台美术造型手段之一 。 运用舞台灯光设备(如灯具 ， 幻灯 ， 控制系统)和技术手段随着剧情的发展 ， 以光色及其变化显示环境 ， 渲染气氛 ， 突出中心人物 ， 创造舞台空间感 ， 时间感 ， 塑造舞台演出的外部形象 ， 并提供必要的灯光效果(如风 ， 雨 ， 闪电)等 。

(22) 舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分 。 包括布景 ， 灯光 ， 化妆 ， 服装 ， 效果 ， 道具等 。 其任务是根据剧本内容和演出要求 ， 在统一的艺术构思下 ， 运用多种造型艺术手段 ， 创造剧中环境和角色外部形象 ， 渲染舞台气氛 。

(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向 ， 走向的专业术语 。 即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点

”(24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作 。 分“单手扶把”和“双手扶把” 。

(25) 中间训练：即站在训练场地中间做练习 。 是相对“扶把训练”而言 。

(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作 。 如“右按手”的对称动作即“左按手”

(27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面 ， 通常是以动作腿(或动作臂)来区分 。 如右手做“盘手”即称“右盘手” 。 舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等 ， 即表示用左或右肢做该动作 。 分页标题#e#

(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字 ， 如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等 。

(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向 ， 一般也包括脸的朝向 ， 如“眼看8点” ， 即脸和视线均朝8点 。

(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆” 。

(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线 ， 如手臂划“上弧线” ， 即手臂做立圆的上半圆 。

(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动 ， 称“留头” 。 头从一方位迅速转向另一方位称“甩头” 。 例如“转圈”、“翻身”动作 ， 开始转体时“留头” ， 当身体转动约180°时 ， 再迅速甩头360° ， 以控制旋转方向、增强动力 。 甩头也是亮相时的常用动作 。

(33)涮头: 以颈为轴 ， 头在肩上方做平圆动作 。

(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作 。 有时也泛指其他关节为轴的划圆动作 。

(35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种 。 即使舞姿静止在一个动作上 ， 训练肢体的控制力量和能力 。

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来源：(知识的漂流记)

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