传统绘画中摹古是一个永恒的主题 ， 通过临摹前辈名家的作品来掌握绘画技法 ， 让作品充满古雅韵味 。 有能力的画家在摹古过程中也会稍加变化 ， 融入画家本人的审美取向 。 清代中期 ， 乾嘉道三朝的绘画水平整体呈现衰落的趋势 。 在这个时期 ， 最好的作品就是那些摹古之作 ， 其中摹古水平最高的画家当数苏州名家朱昂之 。 他从清六家的作品入手 ， 上寻宋元明三代名家精华 ， 让世人看到了古典风格的强大生命力 。 这幅《高峰翠霭》就是朱昂之的作品 ， 从绘画风格来看 ， 当数他后期作品 。

「朱昂之」既展示扎实技法，又抒发浪漫情怀，清代朱昂之绘《高峰翠霭》。

「朱昂之」既展示扎实技法 ， 又抒发浪漫情怀 ， 清代朱昂之绘《高峰翠霭》//热点频道 /

描绘仙境乐土是传统画家很喜欢的一个题材 ， 既可以展示画家的技法 ， 又便于抒发浪漫的情怀 。 朱昂之画的这幅《高峰翠霭》就属于仙山楼阁题材 ， 整幅作品采用青绿技法 ， 把尘世的山水画成了人间仙境 。 青绿山水技法的历史十分悠久 ， 到了北宋年间就形成了一套完整的创作技法 。 由于青绿山水在创作过程中费工费时 ， 到了明清两代已经很少有人创作此类作品 。 比如青绿色彩大多来源于矿物性颜料 ， 需要一边加热一边上色 ， 限制了创作的随意性 。 朱昂之敢于挑战这样的“小众”技法 ， 某种程度上彰显了他强大的自信 。

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整幅作品在构图上学习南宋院体风格 ， 突出山势的险峻挺拔 ， 在山间、山脚都隐约显露庭院园林 ， 以此来表达作品绝非臆想 。 画中题跋明确了这幅作品是临仿赵孟的画作 ， 旨在表现天地之间的美景可以与仙境媲美 。 画青绿山水最忌讳用笔粗糙 ， 看不出来细节变化 ， 朱昂之在用色方面很重视细微之处的变化 ， 上色流程根据山势的走向进行处理 ， 体现出山体的阴阳变化 ， 形成审美上的真实感 。 画中云烟笼罩 ， 形成虚与实的对比 ， 表现出雅逸脱俗的气质 ， 总之在创作过程中朱昂之很重视形式上的美感 。

「朱昂之」既展示扎实技法，又抒发浪漫情怀，清代朱昂之绘《高峰翠霭》。

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「朱昂之」既展示扎实技法 ， 又抒发浪漫情怀 ， 清代朱昂之绘《高峰翠霭》//热点频道 /

与前人作品相比 ， 朱昂之在创作中多了一点点现实主义的思考 ， 他画的不是传统意义上的仙境 ， 他画的是美如仙境的人间山水 ， 不要小看这一点细微的差别 ， 从中能够体现出朱昂之的创作主张 。 传统山水画没落的原因之一就是脱离对现实的关注 ， 久而久之山水画成为小众人群自娱自乐的爱好 。 艺术作品无论怎么发展 ， 还是要有服务性的 ， 即便是服务小众人群 ， 也要体现出交流互动感 。 朱昂之通过作品也在宣传这种理念 ， 能够吸引人 ， 有了关注 ， 才能带来新的发展动力 。

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朱昂之在书法方面的造诣很高 ， 所以他很注重画面的节奏性美感 ， 于是他在用色上、构图上 ， 采用了多种对比手段 ， 来表现画面中蕴藏的旋律 。 好的作品不仅能够带来视觉上的感受 ， 通过欣赏者的联想 ， 还可以带来多感官的享受 ， 这就是《高峰翠霭》让人喜欢的原因之一 。

拓展阅读

风轻云淡 ， 娓娓道来 ， 好像一首抒情歌曲 ， 文点绘《茅亭叙旧》

雪景图不再孤寒清冷 ， 画中有了人间烟火气 ， 王谔绘《瑞雪凝冬》

融入写意技法 ， 画文人洒脱秋游 ， 清代李育绘《秋涉图》

儒雅风流 ， 追求自然天真美感 ， 明代董其昌绘《山居幽赏》

来源：(萨培喇说画)

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标题：「朱昂之」既展示扎实技法，又抒发浪漫情怀，清代朱昂之绘《高峰