好节目和好演员之间又何尝不是一种“遇强则强” 许多观众说

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许多观众说，比起上一场《投名状》里男演员之间的龙争虎斗，进入第二场分组赛的浙江卫视《演员的诞生》，就是女演员们大放异彩的时刻。

伴随节目进入“优中选优”的双向抉择阶段，好演员们旗鼓相当的酣畅飙戏，让观众连呼过瘾。与之同时，细心的观众也会留意到：节目本身在舞台设置上也更趋完善和高级，导师们起初诟病的剧本问题越来越少，且每台演出都在试图挑战难度更大、形式更新、视觉更炫的表演形态——我们不难看到，这个自我更迭的节目，也在不断优化升级，致力为演员锻造更能激发状态、绽放光彩的舞台，层层递进诠释“演员的素养”和“演技的要义”。

客观来说，综艺和表演进行结合，存在天然的难度。然而，《演员的诞生》通过探索和修复，极力补齐不足，精彩中见精细，走心中见匠心。《我的前半生》片段表演完毕，《潜伏》《猎场》的总制片人张静不吝赞赏，称她看到了一幕最像电视剧的舞台剧，可以直接拿到电视播出的那种。

一个赤诚的节目，一群敬畏的演员，在舞台之上互相成就，这又何尝不是一种“遇强则强”？

高质量嫁接强创意，不断上演精彩的舞台实验

自《演员的诞生》播出以来，共计48位演员怀揣勇气而来，向观众展示了他们的职业修炼成果。从第八期节目开始，19位晋级演员重回舞台，黄璐、辛芷蕾、凌潇肃三位演员惊喜复活，共同进入到分组赛赛段，继续接受导师和观众的实力检阅。

随着节目进程的推进，留在舞台的演员塑造能力、表达能力都相当强劲。经过之前的磨合，大家对于“飙戏”的认知也发生了改观，每个人都是带着尊敬对手、享受舞台的心态前来，集体的融合关系进入了一个新境界，这使得他们更能形成一股合力，为观众奉献更具张力、更显实力的表演。目前来看，表演的割裂和分歧几乎消失了，就像刘敏涛说的，“不是唱独角戏的，也不是一个单口相声，确实是一个团队的合作精神。”

新鲜播出的第九期，密集带来《大红灯笼高高挂》、《幸福照相馆》、《我的前半生》三个剧目，除了继续致敬影视经典，《演员的诞生》大胆上演“舞台实验”，从表演的新样态、舞美的新视觉、剧本的新创意三个层面，让舞台形式更趋新鲜和多元。

第一个出场的《大红灯笼高高挂》，一心想要上位的倔强丫头“雁儿”黄璐、傲娇霸道的“四奶奶”辛芷蕾、外表温婉内心恶毒的“二奶奶”刘敏涛，三个不同性格的女人在舞台上活出了同样悲凉的结局。尤其是戏子出身的“二奶奶”最后在一片火红的布景之下长袖起舞的哀婉和绝叹，如泣如诉。戏剧、韵白的叠加和蒙太奇效果的嫁接，制造了一场仿如灵魂的对话，让整台演出层次丰富，在短短时间内人性和命运被烘托地格外饱满。

第二则表演《爱情三部曲》，非常巧妙地衔接了《致青春》《小丈夫》《金婚》三部经典，曾舜晞&欧阳娜娜、杨玏&于明加、周云鹏&于月仙，分别带来青年爱情的青涩、中年爱情的不易、老年爱情的戳泪，六位演员在同一个照相馆场景下，将三段故事碰撞出奇妙的化学反应，笑中见泪。陈可辛导演特别点赞了周云鹏的喜剧元素：“没有那个喜感，对我来讲就太温暖了，温暖得有点假，就是因为后面有那个喜剧把它冲破了，你才会觉得更感动。”

为了呈现一场高质量的演出，2017年度爆款《我的前半生》也被颠覆了一把。蓝盈莹、张彤、张雪迎、姚远对于克服排练室的种种分歧，最终选择使用灯光的明灭和背景效果来表达人物之间的内心对话，这种“跳进跳出”的舞台表现形式让观众耳目一新，它将爱情、亲情与物质的复杂纠葛显得更加外放和浓烈，加之四位演员强大的舞台卷入感，观众入戏只在分秒之间。

在这堂“全民演技科普课”上，我们看到了节目的赤诚

作为全国首档以演技为唯一视角的节目，《演员的诞生》播出以来掀起的关于“演技”的讨论热潮，极大推动了影视行业的演技回归，让一批默默无闻的优秀演员光芒绽放，也让心怀职业敬畏、希望自我提升的年轻演员得到了一个打开眼界、切磋交流的通道。

能够吸引和聚集如此多的演员，其中还不乏奖项加身、成绩辉煌的资深人士，以及人气炸裂、粉丝无数的超级偶像，足见整个行业对于“业务探讨氛围”的渴望。身为“组局者”，《演员的诞生》拿出了巨大的诚意，也付诸了不懈的努力。

首先，节目极力在攻克综艺和表演兼容的问题。

节目开播之初，有专业人士提出：现场导师欣赏到的是感受立体、氛围真切的舞台剧，电视观众收看到的是经过剪辑、景别丰富的电视剧，审美上或许存在一定的偏差。此外，综艺舞台对演员情绪的沉浸也存在一定障碍，虽然节目从服化道上下了狠功夫，可是这种“一遍过”的表演方式，对每个演员来说都是“高压状态”。

然而，九期节目下来，越来越多的观众发现“综艺舞台”和“绽放演技”并没有背道而驰。准备时间有限、考验临场发挥和抗压能力，更能让观众看到一位演员的专业素养。就像表演老师刘天池在接受采访时所说的，“10分钟可以完成一个小品，1个小时也可以完成一个小品，这种舞台小品最为展示演员素日的积累，有底子的演员，哪怕时间不多，也能展示出对的作品。”

导师分组赛的精彩程度，比上一阶段可谓“更上一层楼”。制作团队在剧本、舞美、道具的日臻完善，包括创新元素的植入，都极尽用心。氛围情境的出色塑造，为高手飙戏提供了强大基础。随着演员对这个舞台的熟悉，他们更为放松和释放，肆意而畅快。

其次，在耗时耗钱耗力的影视化呈现上，不怕下“笨功夫”。

第九期里，导师宋丹丹与演员刘敏涛合作的《大宅门》片段，终于揭开了神秘面纱，这也是本季节目影视化呈现的收官之作。一直以来，很多观众不理解：舞台飙戏环节足以支撑一档节目的内容看点了，为什么还要专门设置影视化呈现呢？

这一阶段可谓耗时、耗钱、耗力的“笨功夫”，所有幕后团队和演员完成一次短片拍摄需要耗费十几二十几个小时，但是《演员的诞生》坚持保留这一过程，原因在于“光是舞台小品片段，没有办法衡量所有演员，有些演员就是一个影视演员，可能在舞台上表现平平，镜头里却魅力十足。”所以，这一部分不仅是和导师飙戏的圆梦，更是对舞台部分的补强，进而让“演技”和“演员”两个词得到三百六十度无死角的诠释。

《演员的诞生》带着初生牛犊不怕虎的气质，让人们对“淳朴”的演技有了向往。它很用心，也够努力，凭借和和一群好演员的彼此成全，造就了2017岁末荧屏的巨大惊喜。