《奇门遁甲》导演袁和平、制片魏君子：这部影片将创造潮流两位“老顽童”对经典港式动作喜剧充满

两位“老顽童”对经典港式动作喜剧充满想象力的致敬。

作者 | 戴天文

奇门遁甲，乃奇门、六壬、太乙三大秘宝中的第一大秘术，包含天文学、历法学、谋略学等，传说中，是由九天玄女传授给黄帝的，助其战胜蚩尤。

魏君子或许正是看中了这一古代术数著作中难以解读的科学成分，比如地球磁场、时辰与神秘能量，才最终决定以《奇门遁甲》作为自己第一部制片电影的名字。在成为这部12月14日上映的电影的制片人之前，他更多的时候是以影评人的身份为人所知，研究的正是香港电影。

徐克、袁和平这样的黄金组合，正是在他的努力下促成的。想要将这两张香港武侠片的金字招牌组合在一起并不容易，他俩的上一次合作早在2002年，缘分或许还是来自“奇门遁甲”这个值得再续前缘的IP。

袁和平与徐克。图片来源：视觉中国

上一部《奇门遁甲》诞生于1982年，是袁和平导演执导的一部妙趣横生、怪力乱神的动作喜剧。动作指导是袁和平更加知名的身份，为他获得“天下第一武术指导”这一盛名的，不仅仅是《精武英雄》、《功夫》这样的港产精品，还有《黑客帝国》、《杀死比尔》这样的在好莱坞获得成功的美国大片。正是凭借好莱坞的拍摄经历，袁和平第一次接触到武侠动作与CG视效相结合的拍摄方式。而这一方式，也成为《奇门遁甲》中非常重要的组成部分。

但动作指导这一身份并不是袁和平的全部，1978年他导演的两部影片《蛇形刁手》和《醉拳》，不仅独创了醉拳这一武术类别，还成就了成龙的动作喜剧。在跟他近距离接触之前，也很难想象这样一位大众印象中的“一代宗师”，最擅长的就是从生活中找幽默的点子，搞笑的功力一流。

《奇门遁甲》带来的最大惊喜正是在其喜感。在符合片中语境的情景下，每个人物展现了符合身份特征的喜剧表演，加上一点上世纪九十年代港片所特有的癫狂，整部影片几乎不会在笑点处出现尴尬的情况。

故事并不复杂，当天外来客前来地球解封另一只外星妖怪的封印时，修炼奇门遁甲保护人间的雾隐门如临大敌，需要去找到新掌门才能进行对抗。这个故事突破了传统武侠的江湖格局，将其引申到天下存亡之中，但在编剧徐克的笔下，寻找的过程套用了喜剧的壳，击败敌人的结果也并不复杂，他将叙述的重点，放在了雾隐门内如何与新掌门建立信任、团结一致上。

徐克与袁和平的武侠口味并不相同，袁和平爱的是古龙的写意，而徐克偏爱的是金庸的“侠之大者”，但他们与魏君子三名各有想法的主创，还是能够在“以徐克为核心的民主集中制”下团结起来。在《奇门遁甲》中，徐克不仅是一名编剧、监制，最终的角色造型也是由他来确定的。在他的打造下大鹏所饰演的诸葛青云，被赋予了与许冠文相似的神态，而倪妮所饰演的铁蜻蜓，举手投足间的英气同张曼玉过去饰演的金镶玉颇有几分相似。

倪妮饰演的铁蜻蜓

徐克对该片最大的贡献，更是其天马行空的想象力。由于片中既有外星妖怪，也有各式不同的需要CG完成的神功，为视效打下基调的故事版的任务，就落到了徐克的肩上。

用袁和平的话说，徐克的故事版“画的又快又好”，而整体的视效设计，比如天外妖物的共振攻击方式、各大掌门的神功、雾隐门掌门小圆的九天玄女形态，都是在他的概念设计下由CG视效团队进行完成，保证了该片能够带给观众足够的“奇观”。

界面娱乐对话袁和平、魏君子：

界面娱乐：一开始没有想到，《奇门遁甲》的笑点其实挺年轻化的。几位主创是如何贴近当下年轻的风格的？

袁和平：我们不需要去研究年轻人的口味，这部影片的年轻的状态，是根据片中角色的年龄、性格去创作的。片中每个人都很年轻，有一点调皮捣蛋的感觉，所以我们让雾隐门里的人都很活泼。太古板的武侠已经不好看了。

魏君子：其实徐克和袁和平导演的心态都非常年轻，生活中他们也都喜欢年轻人最喜欢的话题，看最新的美剧、最新的电影。只有跟年轻人同步，才能将年轻化完成的那么好。

这是大鹏首次担任视效大片的男主角，其喜剧功力为影片增色不少

界面娱乐：《奇门遁甲》还引入了外星人这样有别于传统中国奇幻的概念，为什么选择将“魔王”设定为天外来客？

袁和平：因为我们的传统观念里，妖是通过修炼而来的，我们希望能够打破这个观点。

魏君子：最开始我去为片子立项时，并没有这样设定。后来我找到徐克、袁和平跟他们一起创造故事时，才觉得这部影片不应该仅仅是简单的武侠和奇幻的结合。如果世界上有妖，那它们是哪里来的？我们决定往深一层讲，就从上古文明里去找，我们比较倾向于文明来自天外。

总的来看有点像食物链，第一层是武侠世界，里面那么多像白骨追魂掌这样普通人根本练不出来的武功，我们就设定他们是吃了妖提供的奇花异草才有这样的能量。妖的能量又是哪里来的呢，就是天外。我们想要影片年轻化，脑洞就得比年轻人更大。

作为配角，“雾隐七子”也各具特色

界面娱乐：《奇门遁甲》最早是魏君子您发起的项目吧？是如何找到袁和平和徐克这两位武侠的代表人物来导演、监制？

魏君子：我觉得首先功课要做在前头，去找他们之前，《奇门遁甲》电影的立项工作我已经基本完成了。这个题材是袁和平导演在1982年拍过的，他也一直希望能够从当下的角度再去拍一次。而我之前也一直算是徐克导演工作室的编外人员，参与过一些工作，跟他聊了以后他也有很多兴趣。最后干脆大家一起从开发剧本开始做这个片子。

袁和平：第一部《奇门遁甲》当年还是很卖钱的，那个概念那时还比较新。现在这部我觉得是创新动作片和奇幻的结合，加上现在特效技术更好，让我很有兴趣再来拍，把概念再升华一下。

魏君子：而且真的只有他们来拍，才能在质量和创作各个方面进行把关，同样的题材找别人会担心，真的会花钱吗、花的值吗、会烂尾吗。我们华语电影经常说工业化，但是能真的做到的人太少了。可以说他们就是我排在最前面的选择。

1982年版《奇门遁甲》中有许多怪力乱神的画面

界面娱乐：作为导演和监制，袁和平和徐克都有着非常丰富的武侠片经验，《奇门遁甲》中你们具体是如何分工的？

袁和平：我们没有划定具体的分工，如果仔细算，徐克在这个片子中做的事可能还比我多一些。比如我们一起做出来演员造型后，他有不满意的地方就拿去再改，找到最适合这些角色的造型，中间我也会提一些意见。

到了拍摄当中，很多时候我们为了确保进度，很多时候我们都是在紧密的沟通中分两组分别在拍，动作部分我来拍，文戏部分他来负责。素材剪辑出来后，我们就拿给对方看。主要是我们的风格很统一，所以沟通起来又快又准。

魏君子：他们作为多年老友，拍起戏来的默契真的让我非常感动，也很好地压缩了周期，不然起码得多拍一个月。

界面娱乐：这种默契、团结，似乎也是《奇门遁甲》想要传递的主题之一，反派的不团结才导致了自身的失败。

魏君子：确实是这样。徐克在写剧本时故意刻画了人性中的不团结，片中解除封印的妖怪说过几次，只要给人类一点诱惑就能让他们自相残杀，包括被它们控制的五大掌门，也是彼此干掉对方，不愿意一同干掉雾隐门。他们要是团结起来，雾隐门可能早就灭门了。妖怪掌握了人类的弱点，但它们也始终不愿意合体增强能力，最终自己也是败在这一点上。

在掌门成熟之前，伍佰所饰演的老大撑起了整个门派

界面娱乐：雾隐门组团打怪加上后期重特效的奇幻感，很容易让人联想到好莱坞超级英雄片。

袁和平：我不认同这样的看法，因为中国有了武侠片以来，一直都是这样讲故事的。美国还没有这样的片子的时候我们就已经有了。他们有很多模式是偷了我们的去改编的，因为他们的科技特效水平确实比我们好，拍出来也更好看，我们只有去做更内核的东西。《奇门遁甲》里，故事核心还是雾隐门这个组织找掌门之后团结一致解决问题，坏人只是一个外部压力，真正需要解决的，是他们之间彼此信任的问题，主要还是内因。

界面娱乐：那在创作当中，如果你们三人的理念有了一些不同，意见该如何统一？

袁和平：一定要有一个人是权威的，当我们三个人意见合拢不来，就需要一个人最终去拍板，不然很难沟通。这个拍板的就是监制（徐克）啦，我们是民主集中制。

界面娱乐：看《奇门遁甲》时会明显感觉，动作场景分为两类。为什么在一部影片中，前期是拳脚功夫、后期是更多依赖CG制作的神功两种不同风格的视听语言?

袁和平：我认为这不是两种风格，还是一种。其实整部影片里的动作风格，都是根据人物的变化顺延下去的，慢慢地从最开始的拳脚功夫变成另一个使用能量的境界，从风格上对其进行提升。而且片子定位是奇幻动作片，所以有这个变化才好看。

魏君子：就像周星驰的《功夫》，前面打的是硬桥硬马，后来也出来了音波功、如来神掌。这种动作片越累计到后面就会越爽。

界面娱乐：这种神功的表现需要跟CG特效进行无缝结合，在这一点上袁和平导演是如何处理的？

袁和平：我们在前期准备时就需要和视效那边去沟通。一开始我们要先设计好，商量具体需要怎么做、画面是什么样子、动作要怎么做才能达到效果。设计好之后，让徐克把故事版画出来，他画的又快又好，整体概念都在里面。最后给特效那边看，让他们知道大概是什么样子，让他们根据这个做一个模子（3D概念场景）出来，大家再在这个基础上进行沟通。

丐帮帮主的这套功夫正是结合CG制作而成的

界面娱乐：《奇门遁甲》算是袁和平导演最近10来年参与的影片中视效与动作结合最多的一部影片了吧，最开始是从什么时候开始接触这样的融合的？您怎么看这样的结合对动作的影响？

袁和平：第一次接触是我去美国拍《黑客帝国》。其实我觉得对功夫电影来说，靠视效就没有那么真实了，会少了门派的味道。视效应该是去帮助演员完成自己做不到的东西，比如发挥人体能量到最大的那种感觉。

大片里视效的加入，让每个镜头都得做个概念出来，然后再让演员根据那个概念去比划才行。未来我还是会拍一些像《奇门遁甲》这样，既带有实打实的动作，也有和视效结合引发奇观的片子。

界面娱乐：大鹏、周冬雨等主演过去没有太多接触过动作片，袁和平导演是如何让他们很好地完成这些动作场景的？会为他们特意设计一些招式吗？

袁和平：都是在现场去教他们的，稍微花一点时间教他们动作怎么摆、力量怎么出，大鹏、倪妮他们都还挺聪明的，很快上手。周冬雨更是都不用怎么打，主要摆摆手势就行。你看以前《新龙门客栈》张曼玉也不会打，我们就教给她一些摆起来好看的动作手势。

他们的动作风格也都是我根据剧本里的时代背景、人物性格、功夫成绩怎么样来具体设计，而且场地很重要，在不同的地方打要想不同的设计，比如在灌木丛就可以用轻功。打得好看是应该的，不好看（别人觉得）就是你的错。好看中有什么意外惊喜在里面，是最重要的。

界面娱乐：全片的动作场面很精彩，但是在最后打两个外星妖怪时，感觉节奏有点快，高潮刚开始就结束了。

魏君子：《奇门遁甲》的所谓高潮是从打四大掌门开始的，打完他们四个之后再去打妖怪，是连在一起的。中间小圆的死与复活，也是为了表现她的九天玄鸟真身。在上古传说中，奇门遁甲就是九天玄鸟下凡所授，而且它是可以涅槃重生的。

周冬雨饰演的不谙世事的小圆，正是九天玄鸟的化身

界面娱乐：《奇门遁甲》整部片子的故事结构也符合商业大片的规律，在创作中有考虑过迎合当下观众对商业片喜好吗？

袁和平：我觉得商业电影，还是要以观众的欣赏为主。观众代表着市场，我们需要在市场上做出成绩，也需要跟其他的有所不同。所以我们不会优先考虑观众喜欢什么，一定是要做出不同的东西，观众才会喜欢，但这也不是故意迎合观众，有点像是观众迎合我们。我们创造一个新的概念，得判断观众会不会喜欢。这个判断很重要，当然通常我是没有判断错的。

魏君子：没错，不是观众喜欢什么我们做什么，而是我们有这个自信，做出来的观众一定会喜欢。我们想用《奇门遁甲》创造潮流。

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