腾讯音乐人：愿音乐人不仅能看到“月亮”，也能拥有“便士” 大概100年前（1919年）

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大概100年前（1919年），英国小说家毛姆写完了自己的长篇小说《月亮与六便士》，小说的故事情节大概是这样的：主人公原本拥有幸福美满的家庭，收入不菲的职业，过着庸碌而饱暖的日子，然而后来主人公为了追逐艺术，抛弃原有的一切，来到与世隔绝的塔希提岛上潜心绘画，最后甚至为之献身。

看似毫无边际的书名，其实暗含了主人公前后的两种生活：六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而天空中看得见摸不着的月亮，象征理想与崇高。

月亮与六便士的矛盾，也是我们所有人都会面临的矛盾，现实与理想，面包与爱情，自由与妥协……对于艺术工作者来说，就是：艺术与商业。这真的是一个说了千万遍但未来还会说千万遍的话题。

7月份发布的腾讯音乐人计划，于11月30日落地了自己的线下沙龙，沙龙命名为“月亮沙龙”，第一期讨论的话题直击人心：“音乐人如何靠音乐创作获得理想收入？”。

一理想的收入，是让音乐实现良性循环

什么是“理想收入”？每个人对理想收入的理解并不同，是钱越多越好还是温饱就知足，从大众的角度看，很多歌手的收入令人羡慕，他们开演唱会、销售专辑、走穴商演、广告代言、参加电视节目、或者演唱影视剧OST……过着比大多数人都好的生活。

但如果把范围缩小一点，相对小众一点的独立音乐人呢？

他们商业演出少、没有广告代言、没有节目和片方邀请、专辑是免费收听的……算下来，也只有音乐人自己的演出能带来一些收入，就像TT在参加《中国有嘻哈》的时候，说：“我来参加不是为了红，是为了涨演出费”。承认吧，对于大多数音乐人来说，线下演出依然是他们收入来源的大头。

对于更多的独立音乐人来说，演出也不过是能够刚刚“糊口”的程度。相比流行歌手巡演每场几百万甚至上千万的票房，独立音乐人属于自己的演出票房要少得多。三年前，我曾接触过一个独立音乐人，那一年，他跑了一趟近50场的巡演，一个人、一把吉他、一趟火车、一座城市，就这样上路，他的票房？票价30-50元，一场可能有30-50人来，一场不过1000多块钱，去掉吃饭、坐火车、住旅店，这远远到不了靠音乐“赚钱”的地步。根据腾讯音乐人的数据显示，60%的音乐人，月收入不足2000元。

这样的现状，音乐人的理想收入又是什么呢？

“我觉得理想收入分两块，一是能靠音乐吃饱饭；二是你靠音乐挣到的钱能支撑你继续做音乐，让你的音乐更完善。”鹿先森乐队主唱郭倍倍心中的“理想收入”，应该说出了大多数音乐人的心声。在我看来，即：让“钱”和“音乐”实现良性循环。

鹿先森乐队主唱郭倍倍

值得注意的是，在投身音乐事业前，一定要摆正自己的态度。我们为什么要讨论音乐人的理想收入？是因为音乐作为艺术品，偶然性非常大。陈鸿宇说：“做音乐这事很难说靠自己的努力而有看得见的未来，它往往是根本没有预期性，也许你做了十年你没有多少收入，也许可能你刚做一年，第二年就十万了。”因此，音乐人先不要给自己要靠音乐赚钱的预期，而更应该专注于创作，把音乐做好，是获得收入的先决条件。

不过，如今情况开始有所改善，音乐人可以慢慢拨开行业环境的迷雾，看见一个可以预期的收入：版权收入。中国数字音乐在初步实现正版化后，所有音乐人也会在收入来源中加上“版权收入”这一项。在“月亮沙龙”现场，乐评人邓柯，和音乐人陈鸿宇、郭倍倍、愚青都认为：在未来，版权收入所占的比重会越来越大，越来越值钱。

原创音乐人愚青

我们为什么如此看重版权收入，往大了说，这意味着中国音乐产业越来越健康、健全和完善，往小了说，版权收入是音乐人“不间断可持续获得的收入”，如邓柯所言：“演出收入，其实是劳动性收入。作品收入，或者说对创作价值的认可，是来源于版权，它有一个很长远的成长性，这是音乐人未来的收入。”

二腾讯音乐人计划，给你“十八般武艺”

“和过去比较，一个音乐人的发展，是变得更容易了还是更难了？”在月亮沙龙第一期现场，有观众提问。

在唱片时代，成为一个“歌手”的身份是非常有难度的，供需非常不平衡，歌手进入歌坛的唯一途径基本由唱片公司把控。如今，互联网时代，传播渠道更多了，音乐人和音乐作品进入公众视野的机会也多了，音乐人也不一定非要通过唱片公司，因此催生了独立音乐热潮，陈鸿宇、鹿先森乐队、愚青等众多独立音乐人涌现出来。

但与此同时，邓柯也认为，虽然进入乐坛的难度变小了，音乐人面临的挑战和竞争也更多了。

乐评人邓柯

这样的挑战体现在方方面面，首先，在创作上，与唱片时代的“词/曲/唱”相互分开的歌手体系不同，独立音乐人已经展现了更独立、综合的能力，他们大多数自己包办了“词/曲/唱”；其次，在运营上，酒香也怕巷子深，现在平台越来越多，资讯越来越发达，抢线上的入口流量也变得越来越难，而独立音乐人都是单兵作战，他们往往还要为自己的作品发行、演出举办、粉丝维护等各个方面操心……真可谓练就了“十八般武艺”，乐童音乐联合创始人郭小寒这样调侃：“现在感觉音乐人微博微信要运营、小视频也得拍，gif也得做，弹唱也得做，电台也得做，段子也会讲……”

乐童音乐联合创始人郭小寒

但音乐人真的需要练就“十八般武艺”吗？并不一定。

之前在音乐圈做过互联网和市场等相关工作的陈鸿宇深有体会，他说：“积攒了一些运营技能和使用软件的习惯，所以前期像剪辑，做一些基本的设计，写文案、做公众号，这样都是我自己做。这个过程其实挺费心费力的，如果音乐人自己要做这些事的话，势必会对他的音乐创作产生一些影响。”

独立音乐人陈鸿宇

“十八般武艺样样精通一定是一个加分项，但是它不是必须项。”鹿先森乐队经纪人杨朝嘉说。

但除了创作之外，音乐人又迫切需要在宣发、演出、变现等方面得到帮助，这时候，就显示出来平台的重要性了。比如像腾讯音乐人这样的开放平台，对音乐人有不同的服务，并且给出的服务是菜单式的，都能解决音乐人与作品的宣传和变现问题。如郭倍倍所言：“音乐人可以只用关注内容的本身产生，剩下的交给行业的链条去完成。”

而腾讯音乐人计划，则希望给音乐人除了“创作”之外的保障，全产业链支持音乐人。早在7月份发布会时，腾讯音乐娱乐集团就表示要倾集团之力，为音乐人提供作品发行、宣传推广、数据管理、演出支持、作品收益、版权管理与权利保护以及教育培训七重服务，犹如给音乐人打造了全套的“十八般武艺”。值得一提的是，在这7重服务里，“版权管理与权利保护”是几个其他平台音乐人计划没有的亮点，特别是在版权变得如此重要的时代。

7月发布腾讯音乐人计划，9月发布“腾讯音乐人原创榜单”，11月落地线下“月亮沙龙”，腾讯音乐娱乐集团支持音乐人的脚步，不仅走得快，而且走得也务实而坚定。更让人期待的是，明年的专辑制作、巡演计划都已经提上日程。

鹿先森乐队经纪人杨朝嘉

在现场，杨朝嘉根据叫好（音乐水准）和叫座（市场流行），展现了音乐人有4种组合可能性。就像如今的人们会被舆论灌输你要挣钱、你要结婚，活在他人的意志里，音乐人在追寻“月亮”的道路上，也有很多歌声在黑暗中沉默，面临市场或者听众的要求，也有不少音乐人迷失方向，写出一些“口水歌”，现场嘉宾一致认为，一定保持创作的独立性。“创作的时候是创作阶段，然后之后是运营阶段，在创作阶段的时候，别谈市场，在运营阶段的时候，少谈情况。”

因为腾讯音乐人计划要做的，正如《月亮与六便士》的书名一样，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士”，既叫好，也叫座。

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?本文转载自道略音乐产业

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