禅定般的匠人

……

《手造中国》

他们用了三年，

走访了景德镇近百余手工瓷器匠人，

见了几百件瓷器，

也听了几百个故事，

最终拍下20余个人物故事。

这部纪录片，

总片长125分钟，

以成瓷工序为主线，

探寻匠人精神之源，

向工匠精神致敬。

为寻找原材料，走遍大江南北的小周；为制出优质的瓷泥，守着水碓三十余年的老詹；还有24岁就有十年拉坯经验的小万……

每一位匠人，专注于自己擅长的领域，精益求精。看似毫不相关，实则步步相扣。

当这些娴熟的手艺糅合在一起，便做成了一件伟大的事——瓷器。

这一天，

周勇明（小周）刚接完电话，

就马不停蹄的出门了。

此次出行，

是去三百公里外的抚州老乡家，

寻找一种能够复原

明代隐雕瓷残片的原材料，

也称滑石子。

隐雕瓷表面无痕，

而在瓷胎之间隐藏着，

大千世界的暗雕画面，

只有对着太阳才能显现。

驱车行驶4小时后，

终于抵达老乡家。

看着地上一整袋的石头，

小周有些欣喜若狂。

然而，仔细挑选后，

却只得到一小把。

离开前，他对老乡说：

“下次有好东西，

一定要给我留着，

我愿意出高价。”

这些年来，

小周为了寻得做隐雕瓷的原料，

走遍了大江南北，

最终都失望而归。

就算找到了瓷石，

想要变成精美的瓷器，

还有很长一段路要走。

路上的第一步，

就是粉身碎骨，变成泥。

景德镇瑶里的詹金福（老詹），

是为数不多的守碓人之一。

水碓是最能体现中国手工瓷器

工匠智慧的发明之一。

利用水流的动力，带动石锤，

将瓷石锤打成粉末，用于制泥。

老詹用水碓制泥，

已经三十多年了。

这些年来，

他每天重复着相同的工作，

乐此不疲。

肩挑着担子，

爬上山捡瓷矿石，

装满担子后，

又一路下山，

来到小溪边清洗。

几十斤重的担子，

压在他肩上显得很轻。

他轻松而又娴熟的，

将担子放入泉水中，

靠着人力的一起一蹲，

清洗瓷矿石。

这样的动作，

重复几十遍后，

方才停止。

清洗好的大块磁石，

还不能直接交给水碓。

要老詹用石锤敲打成小碎块，

才能放入槽中任水碓敲打。

经过水碓长达10天的敲打后，

小碎块成了细腻的泥土，

再由老詹进行下一步工序。

泥土倒入沉淀池，

反复的淘洗，滤出杂质。

沉淀后的泥土，每隔一周，

再用脚一点点的踩上2个小时。

光脚踩泥，

是为了更好的感知泥中存在的气泡，

将其排出，不能放任一丝杂质。

三周之后，

老詹把踩好的泥，

压成砖型，这就是瓷不（dun）

每一次瓷石变成瓷不，

都需要老詹一个月的辛苦劳作。

尚未成型的瓷土，

有着千百种可能性。

匠人通过双手的劳作，

将瓷土变成了现实。

今年24岁的万武（小万），

是当地小有名气的小件拉坯匠人。

拉坯的活计，

并不是每天都有。

要成为一个好的拉坯匠，

没有十年以上的功底，

一般人是不敢雇佣的。

小万从14岁起当学徒，

身上有着年轻人少有的稳重和内敛。

他说：“学这个东西，

最重要的是感兴趣。

拉坯的时候，

手要稳，能定型。”

靠着这样的定力，

一天要拉几百个，

眼睛要看几百眼，

不容有半点马虎。

拉好的小件泥坯，

经过5天左右的自然风干，

就可以开始下一道工序了。

65岁的吴文斌（老吴），

是一个经验丰富的利坯高手，

尤其擅长利薄胎。

打磨好所需要的工具后，

老吴开始修泥坯。

薄胎重点在薄，

他凭借双手对泥土的感觉，

用不同的刀，修不同的厚度。

当泥坯达到一定薄度，

就到真正考验技艺的时候了。

力道稍有失控，

之前的一切努力全白费。

四十多年的经验，

让老吴变得娴熟又从容。

他拿起质地较软的刀，

精准下刀去接触泥土，

感受刀与泥土摩擦所产生的变化。

利坯时，

要做到心无杂念，

掌控好每一次下刀的力度，

只有这样才是对拉坯匠人劳动成果的尊重。

这些素雅的泥坯，

想要穿上华美的外衣，

还得经历一次严苛的检验。

只有那些出类拔萃的泥坯，

才有幸经由装饰匠人的手。

江莉绫（江姐），

是釉下青花画师，

特别喜欢花草。

每天清晨，

她都会给花浇水，

观察花草的层次感，

获取绘画的灵感。

她所做的工作，

是在尚未烧制的泥坯上，

用苏麻离青绘制青花图案。

青花，

是手中瓷器装饰工序中，

釉下彩的重要分支，

也是中国瓷器，

闻名于世的经典发明。

每次绘画的时候，

她都能联想到自己养的花草，

是如何弯曲，又是如何随风摇摆，

那种自然的美感，

被她带入青花绘制中。

柔美的藤蔓，

一点点延展。

饱含水料的笔尖，

游离在泥坯表面，

使得烧制后的青花，

具备阴阳浓淡的色调。

万物有灵，

心静如水，

游动的笔尖，

画的是青花，

画的，是心境。

这边青花静美，

那边昆虫灵动。

周云鹤小夫妻的新彩店里，

处处充满着欢乐气息。

新彩是釉上装饰的另一门类，

由于颜料属性不同，

新彩更利于画师，

发挥细致的工笔画法。

在手绘瓷器的创新上，

周云鹤夫妻向来不拘一格。

他们最新的手绘昆虫题材，

看似简单，却创意非凡。

古老的中国手工瓷器，

在他们手中再次焕发青春，

融入到飞速发展的现代社会。

传统与创新的碰撞，

必定会擦出耀眼的火花。

传承与匠人的坚守，

更是手艺活的灵魂。

黄国江（小黄），

已经做了十多年的雕刻瓷器，

身边的朋友都改行了，

只有他还执着于这门手艺。

小黄出生的那个村子，

曾以盛产雕刻瓷器而闻名。

从小耳濡目染的他，

对这门手艺多了一份回忆。

他说：“因为热爱才去做，

越做越喜欢，

有时候晚上做的，

不想睡觉，停不下来。”

这些年来，

村子里发生了一些变化。

因立体浮雕这门手艺，

学徒时间长，

雕刻的成本高，赚钱慢。

村里好多人都放下手中的刻刀，

改行去做别的营生了。

就连以前教过他的师傅，

也改行做鞋子去了。

看着身边的朋友们，

都盖了房，买了车，

小黄内心也有过动摇，

但他最终还是选择坚持雕刻这门手艺。

在生活上，

他对自己很吝啬。

因为觉得油贵，

他吃面很少放油。

但他在瓷器上，

他向来出手阔绰。

制瓷的泥土，

一袋至少400元，

更好一点的一袋1000元，

他眼睛都不眨一下就买了。

小黄说：“

雕刻这门手艺，

要做得活灵活现，

跟神龙见首不见尾一样，

那就需要自己慢慢去想，

去摸索、去钻研。”

现在的日子，

苦一点没关系，

五年、十年之后，

慢慢一直会很好。

因为选择了相信，

才会看到希望。

一件合格的瓷器，

必须是万里挑一。

这是七百多年前，

古代御窑厂留下来的规矩，

没有被选中的都要被砸碎深埋，

不能流出。

瓷器好不好，

往往就靠一把火。

窑火，

是上天赋予瓷器的

最后一道自然之力。

柴窑烧制过程中，

掌握火候的人成为把桩师傅。

今年75岁的胡家旺，

被认为是景德镇最后一位把桩师傅。

从泥土变成瓷器，

要经历几十道工序，

每一道工序，

都融入了匠人的心血。

因此到了把桩师傅这里，

责任变得尤为重大。

胡师傅一大早，

就带领徒弟们码窑装窑。

一个窑能放多少个匣钵，

匣钵放什么样的泥坯，

不同的泥坯放在什么窑位，

全凭胡师傅的经验。

另外，天气的变化，

燃料的好坏，

都直接影响着烧制的结果。

从柴窑点火到熄火的两天时间里，

胡师傅必须日夜把守在窑炉前，

时刻关注窑火的缓急。

而在此时，

黄秀乾（黄老）的大件瓷器，

也要入窑了。

这是他用花费3年设计出来的作品，

镂空的球体，重达几百斤，

烧制起来危险系数极大。

为了不出差错，

在关窑门之前，

黄老仔细检查了细节。

与不确定的柴窑相比，

气窑省事很多，不用日夜把守。

黄老人说：“窑门一关，

瓷器一进窑，火一点，

你其他事别想，睡大觉。”

这样的心态，

恐怕是制瓷人修炼了几十年，

才能达到的境界。

年近八十的黄秀乾，

在制作瓷器这条路上，

既不抛弃传统，

又不完全照搬，力求创新。

但无论怎样变化，

中国文化这个主线，

不会脱离。

“就像人家看你的东西，

一看就知道是中国的，

景德镇的东西，

这是好事，

说明你没有离开，

我们中国文化发展脉络的主线。”

熬过了漫长的30几个小时，

黄老的作品总算出窑了。

当九只祥龙钻出云雾，

展现在我们眼前的时候，

它完美的好像穿越了百年。

“前面见古人，

后面忘来者，

我是后来者，

还有后来人。”

历史的车轮从未停止，

古老的手艺代代传承。

时间让人愈发苍老，

却让技艺炉火纯青。

热爱你做的事，

岁月从不催人老。

来源：寻匠之美

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