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? 品牌制片厂  第43次展映 ?

最近故障艺术在很多领域都被广泛应用，但面临的难点不是技术，而是如何在不是制式化插件调整参数的情况下，制作出意想不到的自然效果。

去年开始，故障艺术（Glitch Art）似乎迅速流行起来，抖音更是让它在视频里的使用变得大众化，错位、 噪波、失真等等效果一键演绎，我们可以发现不管素材源头是怎样，添上这些故障元素就可以瞬间发生奇妙的视觉化学反应，用一个能形容大多数人感受的通用词汇就是：

当然这种艺术形式绝不限于一个滤镜，故障审美也不是近两年的新鲜事。从「Glitch」这个单词「失灵」的本意外延，艺术家们基于破碎、缺憾的秩序反面，用艺术作品让它们变成了一种被接纳的创意，比如唱片的跳音和视频的跳帧，卡带游戏没有插紧造成的画面变形，电脑死机后 windows 窗口无限弹出，

成为很多设计中被故意运用的元素。

而关于影像中的故障艺术，你可能很容易想到电影《攻壳机动队》、或者滴滴那支以 Glitch art 为噱头坏掉了的广告……但我脑海中马上浮现出的却是谢宇恩（Yuen Hsieh）导演的名字，他给 CHANEL、NIKE、MOMO 等很多品牌拍摄过广告片，而且作品中都出奇一致用到 Glitch 元素，不过并非是热潮中的跟风，而是导演一以贯之的风格。

结合导演的创作理解，我们一起去探寻广告片里的错误美学。

突破程式

视觉上带来的多彩、科幻、叛逆感，形式上找来潮人摆出酷酷的 pose 似乎成了故障艺术的固化标签，运用在广告片理看起来严重同质，和品牌没有什么贴合度。但实际上，它的风格没有这么窄。

去年谢宇恩导演执导的 MOMO《用视频认识我》和 NIKE《时空旅人》两部广告片都用到了故障艺术，但其中导演有着不同的考虑：

「在 MOMO 的广告片里运用播放上的延迟或失真效果，是因为它直播社交平台的属性决定；而 NIKE 的影片则是基于内容，故事情节中，李宇春作为时空旅人，在穿越时空时使用 Glitch Art 去表现。」

一个体现产品功能，一个遵循故事走向，

所以这两个广告片中的故障艺术完全没有被形式所限制。

NIKE 时空旅人

那么什么样的品牌适合加入这样的故障元素？谢宇恩导演的答案刚好和我拍脑袋的联想相悖。在他眼里，

ADIDAS《原创不息》

的广告使用得可谓淋漓尽致，和品牌精神很相符；而最近拍摄《这就是街舞》与抖音合作的广告片时，在这个我们认为最适合运用故障艺术的品牌身上，导演却没有加入过多的效果。「这次是实拍的全息投影，舞者已经带有部分画面破坏与延迟等，太多会显得过于制式化，这不是我喜欢的。最近故障艺术在很多领域都被广泛应用，但面临的难点不是技术，而是

」

在高画质、数字化的时代，导演说在音乐音质上或者视觉上还能葆有 Lo-fi 的质地是他有足够兴趣去研究的领域，Glitch Art 只是其中一种有趣的创作方式，但并不会局限于此。

形式如何帮助内容更好呈现并与之融入，这是一个长期的课题。对于广告里故障艺术一样，虽然只是一个视觉上的小小变化，也要努力服务于品牌想要讲述的故事。在这两者的结合上，去年 S7 航空的那支广告片值得一提。